在Hockney 的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。这一点在这次展览里体现的相当明显。
前几天去西班牙 Bilbao 的古根海姆美术馆看了David Hockney的个展 « A Bigger Picture » 。这是David Hockney 的风景画展览，基本上没有人物，只有景观。但是在媒介上层次丰富，有油画，有借助ipad画好以后打印出来的作品，也有录像。
这次展览在形式上突出了 David Hockney 画风景的一个特点。他看风景，就像有好几双眼睛在一起看，每一双眼睛看一个局部，局部累积起来，就是一幅完整的风景。这个办法用艺术家的影像作品来说明就很容易明白。比方说，他拍摄几位舞蹈演员在跳舞的场景。当时用十几个摄影镜头同时取景，结果，在屏幕上我们可以看到，每一个镜头都是一幅画面，一个场景。然而，你和前后左右的镜头结合起来，场景和画面就扩大了，因此就叫 « A Bigger Picture » ，用中文说，就是 « 更大幅的画 »。
再来看策展。这次展览把David Hockney 对一个场景的不同观察放在了一起。你可以看到，同样一个地点，一道风景，艺术家在不同的时间有不同的处理。而展览并没有一锤定音，一定要推崇哪一幅风景，而是把它们都放在一起，让观众自己去和艺术家交流不同的视角，去了解艺术家视角的变化，也了解自己对艺术家的解读。这个办法，很像卢浮宫刚刚结束的达芬奇的 Saint Anne 的展览。卢浮宫把达芬奇工作室几个弟子对 Saint Anne 的不同处理都拿出来，和达芬奇最后定音的那一版同时展出，告诉大家五百年前的创作过程是什么样子的。只是这次在David Hockney 的展览上，对一个风景的不同演绎都出自他一个人。
David Hockney 的个展，法国的蓬皮杜艺术中心曾经办过。当时是回顾展，风景和人物都放在了一起。线索是时间，是历史。让我们看到艺术家的发展和演变的过程。这一次只展风景，因此题目窄了很多，但是却让我们有机会对David Hockney 的视觉表现有了新的认识。
过去我所认识的David Hockney 往往是艺术杂志或时尚杂志上的画家。除了美术馆里巡回展览的他那几张最知名的作品以外，最常看见的是他七十年代在 Vanity Fair 上的照片。画面像是自拍，从自己的头部看他那穿着一双颜色不同的袜子的双脚。
直到去年的一天，Pierre Bergé 寄来了一张请柬。他请David Hockney 到他那里去办个展。作品不是我们所熟悉的油画，而是用ipad 画的画。呈现也是用 iPad 。那天 Pierre Bergé 正要给David Hockney 授勋，画家也在。我当时就被David Hockney 那老顽童一样的神情给感染了。这么大年纪了，好像岁月并没有磨掉他的好奇，他对新东西，什么都要试试，一点报复都没有。他的微笑也是那种烂漫的微笑，和巴黎人常见的那种精英们的聪明过人自命不凡的得意完完全全是两个世界。
Hockney 的这种与主流老人的脱节，与主流精英社会的反差让人觉得非常的新鲜。这个时候，让我想起他那著名的一双颜色不同的袜子的时装照。其实在他的视觉效果里，你可以找到一种主流社会里特别二的元素，而这种元素到了他那里，就会特别有说服力，特别有道理，特别有情调。
也许，Hockney 的群焦构图，以复合视角构成大画面的办法到了别的老头画家那里就不是这个样子了。也许，他对电子媒介的运用，到了另一个人手里，也不是一样的风景。
我觉得，其实，形式上的语言并不是最根本的。在Hockney 的作品里，最根本的是艺术家的情绪，他对生活的态度，那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。这一点在这次展览里体现的相当明显。
最后谈谈这次展览的背景。去Bilbao 古根海姆的那天正是欧盟宣布同意对西班牙舒困的第二天。在美术馆，到处都可以听到熟悉的法语，来自法国的游客非常多，可是西班牙本地的游客就相对稀疏。出了美术馆一百米，这是巴斯克地区Bilbao 相对高档的住宅区，到处都是装饰着石雕和大阳台的讲究的老房子。可是，这里就像是一座空城，街面上看不到什么人。漂亮的古典楼房亮出了出售的标牌。路边的餐馆几乎是空无一人，而午餐和晚餐的价格只有巴黎的一半，甚至只有三分之一。
一般来说，一个重要的美术馆，当它举办一个艺术家的个展的时候，通常在美术馆的藏品里已经有这位艺术家的作品。但是Bilbao古根海姆里并没有Hockney 的收藏。在经济危机的背景下，美术馆有没有收藏David Hockney的计划呢 ?
Hockney的展览不是古根海姆美术馆，而是由英国皇家美术学院策展的。之前在伦敦展览，现在搬到西班牙。在经济危机的阴影中，Bilbao 古根海姆是在什么样的考虑下接手承办Hockney 的个展，他们在布展这些方面会和伦敦的英国皇家美院的展览由什么区别呢 ?
带着这些问题，我们今天访谈Bilbao 古根海姆的策展人 Petra Joos。
Bilbao 古根海姆总策展人 Petra Joos 访谈
Petra Joos 说 :
我们一共展出150多幅作品。我们从2004年的作品开始展示。那一年，David Hockney 回到了他的故乡 Yorkshire ,他童年生活过的地方。他重返当初熟悉的风景。我们按照时间顺序来展示他这一时期的作品，直到最近的新作。在展览的最后，我们留下一间小的展厅来展示他早期的风景作品。你要是仔细地看他发展的过程，路线，分析一下，就会发现，从上个世纪六十年代起到现在，David Hockney 对世界对风景的视角始终是一致的。
David Hockney 是个画家，纯粹的画家，当代画家。他对当代艺术的所有媒介都很熟悉。他很好奇，他想知道，我用这个可以作什么，用那个可以作什么，他都想试试。他知道自己要做什么，只是用不同的办法。我觉得，无论是影像，ipad, 或是绘画，他没有给自己定位什么的，其实他用这些东西来画画。
David Hockney 是当今在世的画家中最重要的一位，我们一直都是这么认为的。所以当我们知道可以办他的展览的时候，我们很高兴，因为我们有机会系统地展示他的大画，我们从一开始就知道这个展览很适合我们美术馆。
我们美术馆确实没有收藏David Hockney的作品，但这并不是说我们未来不会收藏。一开始我们在谈办这个展览的时候，我们就觉得这个风景的主题跟我们巴斯克地区很搭，因为这儿的人和风景的关系也非常的密切。所以一提到家乡的风景，我们就很有兴趣。当然David Hockney的风景和巴斯克的风景没有直接l联系，但是我们能相互理解，相互欣赏。
艺术无论是在经济萧条的时期还是繁荣的时期都是相当重要的。通过艺术你可以认知世界，同时通过艺术的演绎和沉淀，你也可以重新思考世界。
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