在这个充满危机和紧张的世界上，至少有两种成功的人。一种是继承成功的模式，精益求精地完成每一个步骤，过程的完美变成了骄傲的资本，技术官僚的价值所在。另外一种是对成功模式的创造，在冒着失败的风险的前提下，提心吊胆地塑造未知的每一步，让心跳随着成功的新生，复兴或失败的逼近，压迫而失去和平的节奏。希腊人 Dimitris Daskalopoulos 更喜欢这种塑造成功，重新排列规范的游戏，他甚至把这个游戏作为生命的庆典。他在 The Guggenheim Bilbao 的个人收藏展The Luminous Interval 是否得到信仰艺术的广大观众的崇尚和艺术界的认可，将考验社会对他的价值观的态度。
收藏家Dimitris Daskalopoulos ：解构和重建的人生
Dimitris Daskalopoulos 是当代艺术的收藏家。从上个世纪80年代末开始，收藏了400多件当代艺术作品。其中有已经被定性了的，公认为世界艺术瑰宝的杜尚的小便池，也有已经进入了美术史的大家 Annette Messager, Damien Hirst 和 Matthew Barney 等人的作品。更有意思的是，和这些被确认了的艺术作品放在一个仓库里的，还有那些年轻的，有待被进一步承认的艺术家的作品， 象 Paul Chan, Kendell Geers, Nate Lowman。
当这些作品放在仓库里的时候，它们不见天日，古根海姆基金会的总策展人Nancy Spector 对我说，虽然她对Dimitris Daskalopoulos的藏品大部分都很熟悉，以前都见过，但她也没进过仓库，而是在电脑上看图片挑的。
当收藏家决定把这些作品大规模地拿出来供之于众的时候，游戏也就开始了，成功与失败间的莫名与未知把悬念激发起来。
这些从仓库里调出来的作品多多少少摆脱了他们原有的展示语境，无论他们在艺术史和艺术市场上地位的高低，在新的展览里，他们回归到元素。新的展览给作品带来新意，新生，新的价值，还是让作品变成一块舍利，一件摆设，一缕衰老的残毛，跌份的过气视觉产品，这是展览最让人心旷神怡的地方。
人是有生命极限的。Dimitris Daskalopoulos 不忌讳谈生命的极限。因此他说他的收藏也不过是在他那里过一过手。然而，经常要比收藏家长寿的艺术作品在一个收藏家经手的那一段时间里，作品经历了什么，与收藏家发生的关系，与社会发生的关系，与世界发生的关系，与美术馆和市场发生的关系都将决定作品到下一个收藏家手里的时候的命运，地位与价值。
换句话说，艺术品成了一个载体。它承载了艺术家的原始创意和价值。原始创意和价值与收藏家及收藏同期的政治，社会，经济变迁同呼吸，共命运，不停地，因地制宜地解构，重建，积累。
这种变迁就是艺术作品的生命的痕迹，收藏家也在这种变迁中留下了自己的印迹。
The Luminous Interval 收藏展 ：多重解读的可能性
从这个意义上说，西班牙巴斯克地区古根海姆 Bilbao美术馆 ( The Guggenheim Bilbao) 正在举办 Dimitris Daskalopoulos 的个人收藏展 The Luminous Interval (光明的间隙 )，这无疑是今年在全欧洲最重要的当代艺术展览之一。
在世界上具有举足轻重的美术机构为收藏家办个展，这样的例子并不多见。Daskalopoulos 不仅收藏，而且能够有足够的能力和信心把他的藏品拿出来，不仅请公众直接面对他的艺术收藏，更让公众了解，甚至分享他的审美，他的价值观。
前面说过，在 Daskalopoulos 四百多件当代艺术收藏中，既有美术史上的里程碑，也有较年轻艺术家，或者新秀，象Kutluğ Ataman。这显示， Daskalopoulos 在继承了约定俗成的价值观的同时，他发展了自己的收藏原则，他的价值观。我们到古根海姆Bilbao美术馆，很重要的一点，就是通过了解 Daskalopoulos 如何选择艺术家和作品，发现这位靠大笔收藏对当代艺术链产生巨大影响的希腊人的价值观。
然而The Guggenheim Bilbao 美术馆里 Dimitris Daskalopoulos 藏品展示的又不仅仅是收藏家的价值观。这里面也反映了古根海姆总策展人Nancy Spector 及她的助手 Katherine Brinson 的审美与价值观。在400多件作品里选什么作品，选哪位艺术家的作品，怎么组合它们，怎么驾驭它们，怎么让他们作为元素在古根海姆Bilbao美术馆这个特别的空间里产生新意，产生什么样的新意，什么样的效果，这些都是策展人的工作。策展人的价值观在这里邂逅收藏家的价值观。
应该说，这次展览，它从多层面给予观众窥视，揣摩，破译，解读，憧憬和评论的可能。它为广大的民众和艺术界提供了是否接受和追随目前世界上最重要的收藏家和策展人的艺术价值观的空间，它为之前锁在仓库里的艺术品的地位提供升华的机会。
这次展览最关键的问题是，作品在展览的过程中是不是因为收藏家 Daskalopoulos 和策展人 Nancy Spector，Katherine Brinson 的价值观的作用而有了新的生命，新的寓意，新的地位。艺术界是否一致认同，广大的观众是否接受，认可和崇拜收藏家和策展人的价值观。如果答案是肯定的，这就意味着承载价值观的作品再次得到了社会集体承认，艺术作品的内涵由此再次得到了升华，衡量艺术品地位的价值也会突飞猛进。
由于展览才刚刚开始，现在还很难全面评估与衡量这次展览的影响，以及艺术界和社会通过展览对收藏家与策展人的价值观的认同。但我们可以通过看展览，阅读文献，至少对收藏与策展的背景有一个了解，在我们做出自己的判断之前，帮助我们得到更多的信息。
收藏家的价值观 : 创造欲的人性，普适和永恒的作品
我想，研究收藏家Dimitris Daskalopoulos，应该注意他的不同的经历中的喜欢重新构建，喜欢创造这一点，同时应该注意他对自己的收藏所强调的普适性和没有时限性。看看他是不是有重建艺术体系，把他还没有被现有的美术史承认的收藏推进具有超越时空限制的哲学观念里。
« Luminous Interval » - 光明的间隙，这个题目收藏家本人很喜欢，它来自于二十世纪希腊哲学家 Nikos Kazantzakis 的一本书 The Saviors of God, 书中说，我们从黑暗中来，我们在黑暗中死去，我们把生命称作光明的间隙。在短暂的生命历程中有两条线索，一条升往建构，生命和永恒，另一条堕向解构，物质和死亡。我们从一出生开始，就争着去创造，去构建，为物质带来生命 ; 我们时刻都在诞生。就是在这个哲学理念的指引下，Dimitris Daskalopoulos 从上个世纪80年代末开始陆续收藏了400多件当代艺术作品。收藏家在不同的场合说过，他的收藏体现了对人性的关注。而Daskalopoulos 所说的人性，在 Nikos Kazantzakis 的文本里可以找到注解。那天在Bilbao 没来得及，但我想，不久以后的一天，我会当面问 Daskalopoulos，在他意识到生命的有限的同时，是否把从事解构，重组和创造的能量作为光源。
Daskalopoulos从父母那里继承来的小小的乳制品工厂后，没有延续父母留下的模式，而是重组，演变产业，把它发展成希腊的食品业王国 VIVARTIA S.A.，成为欧洲第35大企业。2007年，Daskalopoulos 卖掉了他在这个集团拥有的76，89 %的股份，转行从事基金投资服务的同时，担任古根海姆基金会的国际董事和伦敦Tate International的董事。他没有技术官僚身上那种循规蹈矩的教条的自信，却有着顽童般的另辟蹊径的神采，在这次的收藏展开幕期间，他不停地说很开心，好像在庆祝他生命的又一个里程碑似的。
对他的收藏，他说，他相信，无论作为个体还是作为有组织的社会里的一员，从来没有做到过避免丑恶。然而我们进步了，我们比过去好了。我们让知识和美丽结合在一起，而没有让阴暗主导。他避免政治，因为他对某一场战争，某一次冲突里的阶段性的斗争没有兴趣。艺术对他来说应该是人类在需要干预，在需要创造进步时的表达。
Daskalopoulos 反复强调他的收藏是以人性的基本点为中心的，这是普世的，不受时间限制的。
策展人的印记：地缘政治在人性框架里的辩证
接下来，我们来谈谈策展。古根海姆的总策展人Nancy Spector 问了 Dimitris Daskalopoulos 一个问题触及到了时限，但她没有直接问，而是换了一个方式问。Nancy Spector 说，Daskalopoulos 的收藏具有挑衅性，冒险性，前瞻性。一些作品，象 Mona Hatoum, Hirschhorn, Steve McQueen 和 Valid Raad 的作品非常政治性 ( 尽管很诗意 )，而另一大部分的早期作品，象 Robert Gober, KiKi Smith 这些艺术家的作品涉及到身份，性别和性。Nancy Spector 问 Daskalopoulos 是否要借它的收藏来声明什么。
Nancy Spector 的问题既是她对 Daskalopoulos 的收藏的理解，也同时关系到了艺术的阶段性和永恒性的问题。与地缘政治有关的作品从艺术家的原创来看，往往有地域性和时间性。而收藏家看到的，或想要看到的，是永恒性，普适性。
后来我在和Nancy Spector 的谈话中，听她说，在这次展出的 Daskalopoulos 的藏品展中，与地缘政治有关的作品虽然讲述的是一个特定地区的在一个特定时段的故事，但具有普世意义。
Nancy Spector 的策展贯穿了反义词组的辩证，在涉及到身份，性别和性这些话题的作品的时候，你可以看到 « 内部外部 » 这些字样，在涉及到地缘政治的作品时，策展人把几件涉及到世界几个不同地区的纷争，冲突或矛盾的作品集中在一起，以点画面，印象地把不同的特定时空的具象主题融化到收藏家关于人性的这个更抽象，更普世，更超脱时空哲学概念里，和涉及到身份，性别和性这些话题的作品并行，比方说 Annette Messager 的装置 Dépendance /indépendance ，依赖与独立。
我问Nancy Spector，在这次展览中什么是她个人的印记时，Nancy 没有特别明确的回答。她说，在古根海姆巨大的空间里，走一步，看一步，通过作品和空间的关系，作品与作品间的关系，慢慢地找到了感觉，让作品产生出意义。承认展览中地缘政治的突出，承认收藏家人性的框架，她强调辩证的关系。
Nancy Spector 谈 The Luminous Interval
后记
开幕前夜，有人赞扬收藏家的妻子长期支持她丈夫对艺术的热爱，妻子说，不仅是长期，而是在我剩余的生命中。
生命，重建，创造，价值，阶段性，永恒性，普适性，集体意识，评价是这次轰轰烈烈的展览的关键词。
如果说希腊的经济危机和债务是阴云，发掘人性中创造力，冲出蹉跎人生，呼风唤雨，创造集体共识，为价值观打造新符号，为符号注入新的价值观的这种生命力，可以被看作是一缕缕的能量的光芒，它们带来了阴云里的艳阳天。
The Luminous Interval
D.Daskalopoulos Collection
April 12, 2011 - September 11, 2011
Museo Guggenheim Bilbao
ABANDOIBARRA ETORBIDEA, 2
48011 Bilbao, Espagne
944 359 000
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