奥赛博物馆: 英国唯美艺术展
从9月13日至2012年1月15日，奥赛博物馆推出“王尔德时期英国的美，道德与愉悦”展（Beauté，morale et volupté dans l’Angleterre d’Oscar Wilde）。英国唯美艺术展展示1860至1900年的英国的唯美主义作品。当时英国开始的大工业发展带来的煤烟污染，熏黑了城市也给整个社会带来压抑的气氛。英国作家，画家，装饰艺术家开始重新思考艺术的含义。唯美理念影响了英国文学，绘画，以及室内装饰艺术。巴黎奥赛博物馆的英国维美艺术展带给人轻松的美和美的享受。
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美，道德与愉悦
大家都听说过唯美主义者的一句名言“为艺术而艺术”。对唯美艺术理想的追求起源于英国维多利亚后期的19世纪，敏感的文人，艺术家想要借助对理想美的追求来逃避英国当时压抑的社会气氛，王尔德（Oscar Wilde）被尊为唯美主义的代表。
以王尔德为代表，罗塞蒂（Gabriel Rossetti）为中心的艺术家提倡在生活中发现美，要鉴赏美，还要享受美。
为了逃避现实，唯美运动（Aesthetic movement）从建筑师和室内设计师设计充满温馨的家开始，他们用孔雀羽毛图案的墙纸，花团密集的刺绣作窗帘，造型线条简洁的家具，设计新式日常生活用品。室内设计不只是皇室贵族的专利，设计师也开始进入中产阶级家庭。
唯美运动首先在艺术界引起反响。唯美年轻艺术家梦想重新创作中世纪艺术美，他们试图创造与当时英国社会截然不同的另外一种艺术美和生活美。奥赛博物馆的英国唯美艺术展品从油画，家具，雕塑，室内设计一直到英国人必不可少的，设计风格前卫的茶具。
画家们认为艺术不应该只遵从宣扬传统的创作理念，最重要的是艺术作品要让观众产生视觉上的喜悦和享受。他们认为艺术的本质是弘扬美。画家们把传统绘画理念抛弃在一边，开始创作唯“美”的主题画。英国画家罗塞蒂画的《接吻》（la bouche qui a reçu un baiser）就是一个典范作品。
在文学上，王尔德开创新创作，他主张美的艺术，或者艺术为了美。不仅王尔德的诗，戏剧以美为标准，他本人穿着也非常考究。王尔德成为唯美艺术代表人，他的去世也标志着唯美理想追求的结束。画家，室内设计师莫里斯（William Morris），画家（Aubrey Beardsley）比亚兹莱和惠斯勒（James Whistler）都是唯美运动的重要参与者。
唯美主义者嗜好：收藏中国蓝白陶瓷
从1860年开始，收藏中国的白底蓝花陶瓷首先成为象王尔德，罗塞蒂等这些唯美主义者的嗜好。之后的十多年里艺术家，收藏家，室内设计师也开始争相收藏中国陶瓷。惠斯勒家里到处摆放着他收藏乾隆时期的陶瓷。王尔德还在牛津当学生时就开始收藏中国的陶瓷。
唯美主义代表人物王尔德
王尔德出生在爱尔兰的都柏林，父亲是医生，母亲是女才子作家兼诗人。王尔德年仅26岁就已经在伦敦的文艺圈子里崭露头角。随后他创作《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance），《理想丈夫》（An Ideal Husband），《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）成为维多利亚时期最好的英国舞台剧。
王尔德生活上放荡不羁，是个名副其实周旋于上流社会沙龙的美男子。王尔德的性取向让人所津津乐道，而他毫不在乎伦理道德规范。
特别是王尔德因为与好友的父亲打官司失败，入狱两年，1897年获释后的王尔德立刻动身来到巴黎，离开让他灰透了心的英国。王尔德在巴黎与世长辞，享年46岁，安息在拉雪兹公墓。
后人评价王尔德的诗充满隐喻，形象丰富，音律优美。王尔德的作品经历一个多世纪的岁月，不但没有被人遗忘，反而越来越引起众人的关注。
奥赛博物馆与维多利亚艾伯特博物馆联合，借此次展览向王尔德致敬，以他为代表的唯美主义曾经被遗忘，藐视了一个世纪之后，如今重新实至名归。
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