巴黎举办南美艺术主题展

2月24日结束的卡地亚基金会（Fondation Cartier）举办的有关南美艺术的展览应该是去年以来在巴黎举办的最令人遐想的一次展览。这一展览的全称叫做南方的几何图案，展出的220多件作品横跨多个世纪，从哥伦布发现美洲之前的当地传统陶瓷，编织以及纺织艺术品到今天当代艺术家的建筑以及雕塑作品。

卡地亚基金会举办的南美几何图形艺术展，2019年2月。 Fondation Cartier

这些来自不同年代，不同地区的作品都带着神祕的几何图案，它们在策展人的精心排列之下，形成一种特殊的氛围，把人们带进一个奇异梦幻的世界。

走进卡地亚基金会展厅，人们首先会被玻利维亚建筑师Aymara Freddy Mamani.麻马尼设计的色彩鲜艳的节日大厅所吸引，麻马尼把南美玻利维亚土族人低洼纳库人Tiwanaku 的传统文化以及欢快的节日气氛带到了巴黎。明亮的色彩与清晰的几何图形立即将观众带到阳光明媚的南美洲。

而在底层展览大厅的另一边，展出的则是巴拉圭的两位建筑师本尼塔茨Solano Benítez 与卡布拉尔Gloria Cabral的更加带有现代气息的作品，他们使用的是水泥以及砖块等最普通的现代建筑材料，通过光与影的结合，将他们编织成类似纸牌城堡式的墙壁。

这些墙壁虽然由现代建筑材料建成，但是他们所形成的几何图案似乎讲述着一个古老的故事。

这两位艺术家的作品2016年曾经获得威尼斯双年建筑展金狮奖。

在同一个展厅展出的委内瑞拉女艺术家 Gego 的细腻的钢丝雕塑作品，这些作品的风格同美国著名动态雕塑家的考尔德的作品思路相近，只是这22副作品都由纤细的灰色钢丝组成，他们组成各种各样的几何图案。可以说，这位女艺术家的作品几乎是为此次展览定做，因为它们鲜明地体现了此次展览的主题。

为什麼要将几何图形作为展览的主题？这是一个十分有意思的选择。十九世纪末研究艺术史的专家们曾经对艺术的起源进行了深入的讨论，从人类学专家们所提供的资料来分析，专家们似乎达成一致，人类最早的艺术作品都带有几何图形，无论从最早的陶瓷品上的图案来看还是从最早编织的篮子或者箩筐上的图案来看，它们的装饰图案一般都是几何图案。而几何图形今天依然在南美艺术作品中佔有重要的位置。这就是为什麼研究艺术史的专家门对此次展览尤其感兴趣。

法国世界报的艺术专栏作者特别评论说，南美艺术作品中的几何图案往往是直角，正方形，三角形必须是等腰三角形，因为双边对称是南美艺术的一大重要特点。圆形并不排除，但是出现的机率极低。线条必须带有规范性，图案的组合十分清晰并且反覆，这也是传统艺术的一大特点，这一点，从展出的巴西土族人的纹身图案上更可见一斑。

那麼，南美艺术作品的这一大特点是否意味着南美艺术始终并未走出原始？对世界报艺术栏目专栏评论员Philippe Dagen来说，很明显，在南美艺术品中，这些几何图案的功能并不仅仅是装修性，而且具有重大的象征性，虽然在今天艺术家的作品中很难分辨出它们的象征意义究竟来自南美印第安人，印加人甚至更加古老的文明，还是来自今天类似毕加索等当代艺术家。

另外，卡地亚基金会展出的南美艺术家的作品是否具有代表性？这看来是一个引发争议的话题。有南美艺术评论专家此前发表评论文章，批评该展览选择的作品并不具有代表性，认为这些作品并不代表今天的南美艺术，这些作品很可能会给不了解南美艺术的观众造成错觉，以为这就是南美艺术，而事实上，许多重要的南美艺术家的作品均未在此次展览中展出。

有评论甚至批判此次展览带有商业炒作的嫌疑，这里就涉及到一个普通观众往往忽略的问题，那就是艺术展览的商业效益问题。我们知道，要提高艺术作品的市场价格就必须提高它们的知名度，而提高知名度的最有效方式就是将它们在知名的地点展出。十年前，法国凡尔赛宫展出美国当代艺术家 Jeff Koons  的作品时，也曾经遭受类似的批判。

必须指出的是，卡地亚基金会 Fondation Cartier 是一个私立的基金会，他位於巴黎十四区的蒙巴纳斯地区，该基金会的展览大厅由著名的法国建筑师让努维尔 Jean Nouvel 设计，在巴黎私立博物馆中的名声首屈一指。展出的主要作品是当代艺术作品，有名家的作品，也有无人知晓的作品，但是，一旦在卡地亚展出之后，作者就会在艺术市场拥有一定的知名度。因此，对艺术市场的买家来说，在卡地亚展览厅展出自己的作品无疑是一次不可多得的机会。

最后，对南美艺术感兴趣的观众或许可以在今年四月份巴黎大皇宫举行的南美艺术博览会上自己领会到南美艺术作品的主流风格。