台湾最优秀剧团之一“莎士比亚的妹妹们”的剧团 (简称：莎妹剧团)受邀于14日起在法国香槟区三个城市的剧场巡迴演出舞台剧“给普拉斯”。该剧由台湾着名前卫剧场导演廖俊逞 （又名BABOO）执导、周曼农编剧、台湾着名剧场演员徐堰玲挑大梁演出独角戏。莎妹剧团以原创剧本和前卫剧场美学为其发展目标，演出具高度的语言实验性与独特诗意化的风格 。两年前，莎妹剧团在法国亚维侬艺术节的表演艺术，即获电视二台及解放报等媒体的好评。本次文化与艺术节目，我们为您采访了此次将在法国演出的“给普拉斯”一剧的导演廖俊逞 。
法广：请您简介一下这次到法国巡回演出的台湾“莎士比亚的妹妹们”的剧团。
廖俊逞：“台湾莎士比亚的妹妹们的剧团”名称典故来自于美国作家维吉尼亚沃尔夫的小说“自己的房间”。该小说中指出，如果莎士比亚有一个妹妹与他一样才华洋溢，也会不受重视的。因在那个时代比较封建，比较是男性社会的时代。但现在时代不同了，如果莎士比亚有这样一个妹妹，如果她成立的剧团，那一定是一个非常优秀的剧团。因此 我们的创团人就把剧团取名为“莎士比亚的妹妹们的剧团”。
我们莎妹剧团关注的演出焦点挺多，有文学性题材，如这次将在法国演出的“给普拉斯”，还有同志艺体、性别艺体、通俗文化及流行文化题材。本剧团总共有四位导演，每位导演关注的艺体不同。
法广：为什么剧名叫“给普拉斯”？普拉斯是谁？这齣剧的主题是什么？
廖俊逞：普拉斯是美国人，本名叫Sylvia Plath，是诗人、女作家，因是美国有名的作家，一般文学爱好者都熟稔她。其丈夫派德修斯也是作家。这齣戏“给普拉斯”围绕着女诗人普拉斯的生平做一描述。普拉斯父亲早逝，后来遇见他现在的丈夫，但丈夫外遇。普拉斯一生可说经历丧父及丈夫情感背叛的折磨，因此她患上忧郁症，在短短的30年人生，饱受忧郁症困扰。她在诗作中也强烈表达求死的欲望。终于在30岁那年，在伦敦开煤气身亡。她阴暗的人格面及较戏剧性的生平，往往带给创作者许多灵感。因此有人称她为“忧郁女神”，也有一些创作者，称她为他们的缪斯。 所以这部作品就是向这位女诗人致敬。
法广：“给普拉斯”一剧想要要表达什么？
廖俊逞：“给普拉斯”是周曼农新编的剧。虽然普拉斯是女诗人，但这剧本里面没有用到普拉斯写的任何字句，而是以一个原创的精神及原创写作风格向普拉斯致敬。整齣戏的出发点是在1962年，也就是以普拉斯生平中晚期的一部诗作“高热103度”为作品的主要意象。故事发生在普拉斯死亡的长夜里，她试图从丈夫的背叛中走出来，但当年刚好是伦敦最冷的一年，她又长时间罹患感冒，于是从高热、发烧的意象出发写出该作品。
所以这整齣戏就从高热、火花、燃烧肢体的意象想法出发，传达了女诗人对外，对成功的渴求、对世俗生活完美的渴求、对诗歌写作的欲望，以及对内，自始至终没有办法抹除死亡的阴影，以及对爱情的追求。她自始至终都一直在自我辩证。整齣戏围绕着她的写作、死亡及爱三个主题来串连完成了女诗人的自我辩证，以及自我独白的过程。整齣戏表达了爱与死亡的关系，我们可以看到女主角徐堰玲自我独白的表演。
法广：请您谈一下这齣戏的剧场设计概念 。
廖俊逞：在首演版本中，这个剧场的形式非常特别，它并不是以一个写实的空间来作为整个剧场的呈现，而是以一个非常抽象的线条空间来作为整个戏发生的场景。整个剧场设计的概念就像一张纸有了一个裂缝，掉在舞台上。所以观众可以看到一个很像斜坡的舞台，完全是白色的。整齣戏就是围绕着女主角普拉斯及另一名男子，这男子扮演了3个角色：父亲、丈夫、情人，并以三位一体方式做成一结合。
整齣戏就是在这一个斜坡上演出，这其实非常挑战演员的身体极限。我把这个斜坡当成是死亡巅峰的隐喻，所以女主角不断地往斜坡跑，也不断地从斜坡滚下来，表达了普拉斯对于写作的渴望、对死亡的渴求，却不可得。舞台上还有一个鱼缸，而鱼缸是她最靠近死亡意象的一个表达方式。因普拉斯在30岁那年开煤气自杀，而煤气让我联想到一种溺毙经验。所以，我用水来取代开煤气这件事。整齣戏里面充满了男女的对峙，还包括了一种表达：因1960年代，女权运动才刚开始，但不是那么兴盛，我想表达女人如何突破自己的外在社会限制来完成其写作的欲望。在这个戏里，一个麦克风的设计隐喻了她想要对外说话，可是对外说话的掌控权、手持麦克风者其实是一个男性。所以她想对外发声，就一直追逐这个麦克风跑，可这个麦克风可能是他丈夫拿着，可能是外人的眼光拿着的，可能是她的父亲拿着的。这就形成一种非常强烈、暴力的意象。更赤裸地说，麦克风可以说是一种阳具的象征。
法广：女主角徐堰玲的表演采很诗意、很缓慢拖拉讲台词方式，是否会造成与观众沟通的困难呢？
廖俊逞：我觉得，很多观众看完这齣戏后，都被女主角徐堰玲的演出征服了。虽然在语言上是比较诗意的，甚至非常断裂的，甚至并非那么口语式的语言；但是她用比较肢体性的层面调度，比较肢体的表演，把所有人的内在黑暗的一面及很多人有过的濒死经验勾勒了出来。所以在沟通上，实际上是用状态沟通，而不是以语言传达来沟通。语言只是我们借助的工具之一而已。
法广：这齣戏灵感出自美国诗人，由台湾人改编成剧本？以英文演出似乎比较顺理成章。那么，以中文演出，表达容易吗？是否会有语言及文化上的隔阂呢？
廖俊逞：我觉得很多的情感经验是共通的，例如：莎士比亚的剧本、希腊悲剧，以及很多西方的文本，都成了现代的表演景点。在国外、在世界各地都有演出，也在台湾演出，所以我觉得文化方面是有距离，但在情感上是没有隔阂的。所以，大家对于这位女诗人的状态是可以认同的，而且那种经验是很容易被召唤出来的。
法广：请谈一下这齣戏制作过程当中，导演与编剧，导演与演员的合作。
廖俊逞：这个剧本是编剧周曼农找我合作，然后我们选定以徐堰玲为主角，所以这齣戏几乎是为她量身定做的。刚才提到，整个剧本是非常诗意的，意象非常多，我导演的工作，就是思考如何在独角戏的限制内，把这些语言背后的意象、背后的状态能最清楚地传达。所以我用了很多意象化的东西，以及肢体化的场面调度。可以说，所有的语言都对位着一种动作，有身体化动作的感觉。所以观众来观看，不只是看了一齣有讲话的戏，而且看到了演员的身体，看到了演员的状态，看到了演员的可说是一种不怕奉献的表演，这是非常过瘾的！
法广：请您对对这齣戏的执导统筹做最后的补充说明。
廖俊逞：这个剧本有一个特别的地方。在剧本的最末尾，一位在法国住过很久的诗人------夏宇，为这齣戏写了一首诗，台湾创作女歌手陈绮贞看到这首诗，就为它谱了曲。所以，到了这齣戏剧的最后，我们可以听到徐堰玲演唱这首歌。所以，这齣戏不只是我导演、周曼农编剧、徐堰玲表演的创作结晶，还包括了诗人夏宇及歌手陈绮贞对整齣戏的贡献及反馈。所以，我认为这样演出的一齣戏是可以引起观众的高度共鸣。
注：此次台湾莎妹剧团的“给普拉斯”舞台剧在法国香槟‧阿登地区3家公立剧院演出4场的时间、地点及联络电话网址刊登如下，进一步咨询可打电话洽台湾巴黎文化中心（01 4439 8866）：
2011年3月14日14h30（周一）：路易‧裘维剧院Espace Louis Jouvet (Tel: 03.2439-6775或http:// www.espacelouisjouvet.fr)；
2011年3月15日20h30（周二）：Espace Louis Jouvet(同上)；
2011年3月17日19h30（周四）：马德莲剧院Théâtre de la Madeleine (Tel: 03.2540-1555或http:// www.theatredelamadeleine.com/accueil.php)；
2011年3月22日20h30（周二）：新放轻鬆剧院，Nouveau Relax (Tel: 03.2501-6880或http:// www.ville-chaumont.fr/lenouveaurelax/index.html)
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