20世纪的法国戏剧

20世纪法国戏剧流派种类繁多。象征主义、超现实主义、达达主义、神秘主义对法国戏剧影响最为突出。从生命哲学，超现实主义，存在主义到荒诞哲学贯穿着对人的本题的探究与表现，把人放在社会的中心位置从不同侧面去审视，从人的本题出发去研究人与客观世界的关系，关注人的生存处境，这是20世纪法国文学艺术的一个特点。

20世纪的大部分时间法国社会处于强烈的震动之中，思想文化界长期躁动不安，缺少深思熟虑的航标，与标新立异为时尚，前后出现的几个文化思潮都从反文化传统反理性传统走向否定传统文化否定人生价值，这是本世纪法国文学艺术的另一特点。 

这个概括性的认识是从法国现代主义文学这条主线说的，并非说这个历史时期法国 不存在传统意义的文学艺术，还应该说明，马克思主义在这个时期对法国的思想文化也产生过有益的影响，但它没有孕育出一个独立的文学思潮。 

第二次世界大战期间，最引人瞩目的戏剧创作倾向是存在主义戏剧。萨特的《苍蝇》借古喻今, 讽刺德国侵略者没有好下场；《禁闭》提出“他人就是地狱”，从理论上阐释了人的存在的荒诞性。他的其他名剧还有《死无葬身之 地》、《恭顺的妓女》等等。加缪的《误会》、《卡利古拉》也是产生过一定影响的存在主义名剧。 

戏剧理论家、剧作家兼演员阿尔托是超现实主义者。他是“残酷戏剧”理论创始人，《戏剧及其两重性》为其代表作。他的戏剧理论对50年代以后一些戏剧家，诸如法国的E.尤内斯库、S.贝克特、J.热内，英国的P.布鲁克, 波兰的J.格洛托夫斯基以及60年代出现的机遇剧都有程度不等的影响。残酷戏剧首要任务就是恢复戏剧的神圣性和仪式性，依靠音响，灯光，音乐，舞蹈，动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，使观众产生精神上，道德上的剧变，从而纯净心灵。 

第二次世界大战以后，50年代在法国出现的荒诞派戏剧摈弃传统戏剧创作手法，从内容到形式都具有鲜明特色。特点是借助舞台场景和人物形象表现存在的荒诞性，而不是通过合乎逻辑的语言达到这个目的。60年代末70年代初被称为荒诞派第二次浪潮代表，剧作家们从各种角度表现对西方当代社会的感受，又被统称为先锋派戏剧。 

法国社会经历了大半个实际的动荡后，80年代起出现了文化传统复归的趋向。 

二十世纪法国的国家级剧院共五座。其中四座位于巴黎：法兰西剧院（Comédie-Française）；奥德翁剧院（le Théâtre national de l’Odéon，1968），1990年更名为欧洲大剧院；夏佑宫国立剧院（Théâtre national de Chaillot，1968）；柯林国立剧院（Théâtre national de la Colline，1987）。唯一一座位于外省的国家级剧院：斯特拉斯堡国立剧院（1972）。上述机构均为公立机构，完全由国家资助。他们的院长通常是艺术家，在部长会议上接受共和国总统的任命，任期五年，可连任，连任期三年。