法国南部城市蒙托邦的安格尔-布尔代尔博物馆在地下室展出法国艺术家安娜和帕特里克·普瓦里埃的几件装置作品，他们的作品映出艺术家夫妇对世界的惶惑不安。
20 世纪 60 年代末，安娜和帕特里克·普瓦里埃以奥斯蒂亚-安蒂卡 (Ostia Antica) 港口的遗迹和其他古罗马遗址作为创作主题。 他们的作品似乎脱离了创作时期的时事和世界，而当时的世界正处于技术的巅峰时期。阿波罗 11 号刚刚登上月球，证明了进步的无所不能。也显示出 最宏伟事业的脆弱性，意味着时代的倒退。 半个世纪后，当文明崩溃的想法成为一种普遍的困扰时，人们很容易将他们的早期作品赋予一种预言性的特质。
他们近期的作品则更令人担忧，带有明确的控诉性，接近于悲剧，不过两位艺术家还没有将作品推向如此粗暴的地步。作为“世界之镜”展览的一部分，他们最新的创作占据了蒙托邦安格尔-布尔代尔博物馆地下层的中世纪拱顶大厅。像新古典主义画家安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）一样，普瓦里埃夫妇也曾在罗马法国学院——美第奇别墅住过，而且也对古罗马古典艺术情有独钟，可除了对安格尔名作《泉La Source》（1856）进行的讽刺性暗示之外，他们并没有利用这些联系的优势。
普瓦里埃夫妇的第一个作品安置在通往建筑物最底层的楼梯一处转角平台的壁龛中，乱七八糟的杂物直接扔在地上，在阴暗的地下有的几乎分辨不清，装置用栅栏围住，墙上用白色的霓虹灯管做成的大写字母拼写出一句话，是唯一的光源，上写道：“一个自爆的世界不再允许自己有肖像像“。这句话出自奥地利作家赫尔曼·布洛赫（Hermann Broch，1886-1951 年），创作于广岛和长崎原子弹爆炸的1945年。 它的表达方式与哲学家兼作曲家西奥多·阿多诺（Theodor Adorno，1903-1969）在同时期的表达方式不同，这句话让人意识到：如果科技赋予人类手段，人类就会表现出怎样的非人性。并且已经犯下了无法弥补的罪行。
乌鸦标本
第二个作品名为《黑王子的乌鸦》，黑王子——伍德斯托克的爱德华（1330-1376 年）——是英格兰国王爱德华三世（1312-1377 年）的儿子，作为百年战争中最残酷的屠杀者之一而被载入史册。特别是在法国的阿基坦和吉耶纳地区。他在蒙托邦修建了一座城堡，城堡中的一个哥特式大厅至今仍以他的名字命名。 普瓦里埃夫妇为这位恐怖大师献上了一件殡葬作品：贴着地下室砖墙前竖起的展板上沿，有多个不同形态的乌鸦标本。有的嘴里叼着报纸或是其他纸片，传达着坏消息，如河流的水位上升。
下一层的展厅是本次展览最大的展厅，又高又深，普瓦里埃夫妇将这间拱顶大厅变成了地狱的景象。地面上铺有反光板。上面摆放了一些乌鸦和古代遗物，这一布置起初并不起眼，因为观众目光都被墙上艳丽的铭文吸引住了，白霓虹灯管组成的字母环绕着猩红色的光晕：“啊，是的，你们可以谈论天堂，你们这些玷污大地的人啊！”这句话出自美国哲学家和诗人亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau，1817-1862 年）的《瓦尔登湖或林中生活》（法国新评论，1922 年）一书。
梭罗不断谴责奴隶制、贪婪和印第安人的命运。 除了呼吁人们回归自然生活方式的《瓦尔登湖》之外，他还撰写了一篇题为《公民的悲哀》的论文（在法国首次出版是的书名是《悲哀（Désobéir）》, Rieder出版社，1921 年出版），这个名字在今天仍具有很强的现实意义。他的诅咒倒映在地上的镜子中，占据了展厅的整个空间。 铭文四周被四个蓝色的词框住：“沉默”、“计时”、“梦想”、“遗忘”。 艺术家夫妇的儿子纪尧姆·普瓦里埃 (Guillaume Poirier) 创作的音乐充斥了整个空间。 效果非常震撼。
连接刚刚介绍的两个作品的是一间不大的展厅，里面的展柜中展出的是在蒙托邦附近的高卢罗马时期的城市科萨遗址出土的雕塑、青铜器和陶瓷碎片，是遗址仅存的遗迹，除了这些出土文物，普瓦里埃夫妇还在展柜中放置了碎裂的或破碎的玻璃器皿和盘子，其中一些带有威尼斯或南特的旅游图案，以及其他破旧的小玩意儿。根据艺术家夫妇所写的传说，这里是 23 世纪考古学家在 20 世纪末挖掘一处垃圾填埋场时所发现的一切，那里曾经有一座城市，而这座城市后来像科萨一样消失了。但三个世纪后考古学家仍将存在。
“世界之镜”展览， 安格尔-布尔代尔博物馆，地址：19, rue de l’Hôtel-de-Ville, Montauban。 九月：周二至周日，上午 10 点至晚7 点。 10 月至2024 年 5 月：周二至周五上午 10 点至下午 5:30，周末上午 10 点至晚上 7 点。 门票 5 至 10 欧元不等。
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