二十世纪著名的雕塑家贾科梅蒂对古埃及雕塑非常着迷，正如目前在巴黎十四区，以他名字命名的学院举办的展览中所展示的那样。
1920年11月在参观了佛罗伦萨博物馆之后，贾科梅蒂在给父母的信中这样写道，"这些是雕塑。他们除掉了从整个人物身上所有的必要东西，甚至没有可以插进一只手的洞，但以一种非同寻常的方式让人获得了运动和形态的感觉"。 信中写的"他们 "是指古埃及的雕塑家。字里行间透露出的只贾科梅蒂对这种艺术崇拜的早期迹象之一。
在获得佛罗伦萨启示几个月后，在罗马，贾科梅蒂再次给父母写信，称："到目前为止，而且我认为这将不会改变，我所看到的最美的雕像既不是希腊的，也不是罗马的，更不是文艺复兴时期的，而是埃及的雕像"。他对西方雕塑在梵蒂冈博物馆的糟糕展示感到愤慨，并继续说道。"埃及的雕塑有一种宏伟的气势，线条和形态的韵律，一种完美的技术，是后世所没有的。(......)头像似乎是活的，它们看着你，并在和你对话。它之后的所有艺术都或多或少具有描述性。这种艺术不仅仅具有形态和线条，当然也有很深的感情......"
在这一观点上，贾科梅蒂直到生命的最后一刻，也没有改变。无论是在谈话中，还是信件里，他对"埃及的狂热 "证明比比皆是，甚至在1957年，他在工作室里摆拍了一张自己仿照埃及第18王朝一尊雕像的照片，他的姿势精确到背部的僵硬，双腿平行，双臂贴身，双手放在膝盖上，一副不可捉摸的样子。
直立的人物扬名立万
贾科梅蒂经常去卢浮宫参观，以那里的古埃及雕塑藏品为依托，贾科梅蒂学院这次用非常有说服力展览来展示博物馆和艺术家之间的相辅相成。这次的展览在两个方面是令人信服的：历史和艺术。展览的历史部分从贾科梅蒂在博物馆或照片中看到埃及作品后画的素描开始。从20世纪20年代到50年代，他的注意力从间断。
铅笔素描，根据书籍中的图片用铅笔或圆珠笔画的速写，对埃及底比斯的雕像或壁画进行结构分析研究，尤其是绘画时对神或国王两只眼睛的缩减，对法尤姆的彩绘肖像的水墨简图：这些作品的数量如此之多，以至于显得展厅太小，几乎不能展出全部作品。有人认为，贾科梅蒂对埃及的需要可能是如此强烈，以至于他马上满足了自己，而对作为依据的艺术书籍或杂志，则毫无尊重。
作品的展示是基于雕塑之间的比较，结构性的比较。贾科梅蒂从没有复制或是模仿任何古埃及的作品。但他确实保留并应用了其创作原则。垂直性原则鲜明地展现了裸体，不管是女性的还是男性的，从来都是身体直立，手臂在躯干旁轻微摆动，幅度很小，双腿或病历或迈开很小的一步。其他的都不重要，不管脸部只是一个揉捏的球形，乳房或腹部有造型，甚至有没有手臂，都没什么关系。
人物直立直截了当的方式展示在人前，这种直接似乎随着细节的删除而增加。无论雕塑的规模如何，大型的或小型的，它都是活着的。对于静态的人物，从正面看，有时直挺挺的，而运动中的人物，则是单腿向前，也仅仅如此。
其他的主题和其他的姿势，即埃及书记官的姿势，双腿交叉盘腿而坐，胸部僵硬，比人体自然比例还长。书记官的坐姿是等边三角形般的几何图形，成为一座艺术丰碑：一个能够经受时间考验的，规则的，紧凑的整体。只需要查验在卢浮宫中的古埃及雕塑藏品和贾科梅蒂的石膏模型，就可以发现：他将他的模特们——妻子安妮特、弟弟迭戈、朋友埃利-洛塔尔和其他人，固定在自己的模式中，就像埃及第十二王朝时期，令人钦佩的多色木质夫人雕像一样，具有牢固的架构。
名为"贾科梅蒂和古埃及"的展览，在巴黎14区的贾科梅蒂学院展出，（地址：5，rue Victor-Schoelcher，paris 75014）。展览直到10月10日结束。周三至周日，上午11点至下午2点半接待参观。门票价格从3欧元到8.5欧元不等。有兴趣的听友不妨前往观赏。Institut-giacometti.fr
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