在21世纪的战火此起彼伏的时侯，重读蒙赛哈雕像的作者Julio Gonzalez， 可能会让我们通过艺术史和艺术作品收到启发。他在1939到1945年创作的作品，都是围绕着战争的作品，视觉上非常明显，战争带给我们的是痛苦，面对那些没有经历过战争的人、对年轻人，那些经历过战争的人，那些艺术家把战争的痛苦描述出来，纪录下来，就是想说：战争，不能打！
各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。我们现在身处的世界变得越来越不可捉摸。一边是乌克兰的战火，苏丹的战火，另一边是通货膨胀，银行倒闭。处在战争区域中的人看到的是战争的狰狞，处在战争区域外的人看到的是危险。
在现代艺术史上，有这样一位艺术家，他的作品里，有一系列加泰罗尼亚村妇蒙赛哈的图像。 1937年西班牙内战时期，他做的一个蒙赛哈雕像，就像一个盾牌，保护着怀里的孩子。艺术家是Julio Gonzalez。
到了1938,、1939年, 西班牙第二共和国政府在内战中从失利走向彻底失败，Julio Gonzalez做的图像又是蒙赛哈，这一回是一个在痛苦中呐喊着的女人头像。作品在1964年被法国的蓬皮杜收藏。
对美术史学者Amanda Herold-Marme博士来说， 当西班牙的共和国在内战中失败，当第二次世界大战爆发，法西斯成为对全世界的威胁的时侯，蒙赛哈所代表的痛苦不仅仅是加泰罗尼亚的痛苦，是西班牙的痛苦，更代表着全世界的痛苦。
在21世纪的战火此起彼伏的时侯，重读蒙赛哈雕像的作者Julio Gonzalez，可能会让我们通过艺术史和艺术作品收到启发。
Julio Gonzalez和毕加索是同时代的人。他的父亲打铁，也做金银器。20世纪初，刚到巴黎定居的时侯，他一边卖自己的素描和水彩， 油画，一边也要做一些银匠铁匠的工作维持生机。后来他去了雷诺汽车的生产线， 那边的焊接技术在当时相当陷进，可以把很薄的铁皮牢牢地焊接起来。因为他有技术，当画家毕加索要做雕塑作品的时侯，是Julio Gonzalez教画家毕加索怎么焊接金属的。
Julio Gonzalez 和毕加索在来巴黎之前在巴塞罗纳就认识了， 后来两人又都生活在巴黎。在诗人阿波利奈尔去世后，毕加索要做一件大型雕塑作品纪念他。毕加索想到用一个空灵的造型来表达阿波利奈尔的诗人气质和他的神采。那用什么材料来表达空灵呢？ 毕加索想到了铁。他要用铁丝来做一个笼子。对毕加索来说，他要用笼子来表达和空气的关系。你可以用笼子把空气关起来，其实根本关不了笼子。这个时侯他就需要Julio Gonzalez来帮忙了，Julio Gonzalez 在工艺上有办法把毕加索的想法做出来。
因为Julio Gonzalez在焊铁工艺上独到的，先进的手段，他让天马行空的毕加索在20世纪初期寻求形式上从学院派老套路中的解放出来， 尝试新造型语言的探索在制作上，在实施上提供了合作。
但是这两位西班牙老乡的合作在1932年就停了下来，两个人之间起了矛盾。直到10年之后，Julio Gonzalez在巴黎去世，毕加索在Julio Gonzalez安葬后用自行车把和自行车的车座做了一个公牛头来纪念曾经一起合作过的西班牙老乡。
Philippe Grimminger是Julio Gonzalez 文化遗产管理人， 他向我们介绍说： « 在全世界，在艺术史上，Julio Gonzalez开创了现代雕塑。 他参与了我们今天所说的去物质化雕塑。罗丹，当他雕塑女人的时侯，他会刻画身体，刻画脸 。一直到上个世纪二十年代，Julio Gonzalez的雕塑也是那样， 有头有脸的。可是后来，他用其他的材料来表现， 用其他材料来表现材料周围的环境。他特别擅长用铁。人们把他称作空灵的塑造者。
他给我留下的印象是，是一个不想受任何艺术运动的影响，只想塑造自己的世界的人。他是一个完全在艺术史里的艺术家，但他又是一个不想怎么宣传自己的艺术的人。他不是一个为了讨生活而创作的工匠，一个艺术家，他是一个为了创作而创作的艺术家。
他用自己的本事来给自己创作空间。他那个时侯，从来不想找一个艺廊来代表他，他总是去参加独立沙龙，独立的艺术品展销会。
在战前，他去找已经用过的材料，铁，他拿来再利用，做艺术。后来， 战争来了，找铁就比较困难了，到了38年39年他就地取材，用石头来做雕塑。做实心的雕塑。然后再翻石膏模，再翻生铁。
他的作品， 用图像，把痛苦和惨状表现得淋漓尽致。比方说他创作的喊叫着的蒙赛哈， 在战争期间，无论是在素描草图中，在部分油画中，还是在雕塑里，他都把痛苦极致地表达出来。
毕加索对他来说，是个朋友。他们在20世纪初，走了相仿的路子。 但他们又各自有自己的艺术道路，他们从对方那里得到启发，丰富自己，他们既是朋友，又是伙伴。他们一起开创了去物质雕塑。去物质雕塑成了艺术运动，一直到今天还是很当代。
我们继承了这笔文化遗产，我有责任来让它发扬光大。所以在我的任期里，我要继续宣传Julio Gonzalez 的艺术作品。不能让这位重要的艺术家成为过去时的艺术家，而是要继续让他成为当下的艺术家。 »
1939到1945年创作的作品，都是围绕着战争的作品，视觉上非常明显，战争带给我们的是痛苦，面对那些没有经历过战争的人、对年轻人，那些经历过战争的人，那些艺术家把战争的痛苦描述出来，纪录下来，就是想说：战争，不能打！
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