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启蒙哲人的旗手狄德罗论画

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[提要]在启蒙哲人中,狄德罗对艺术理论最为关注。他就绘画、戏剧、诗歌等艺术形式有过很多真知灼见。在美学理论上,他提出的“美在关系”说,也成为诸多关于美的定义中一种有一定影响力的学说。

法国思想家狄德罗
法国思想家狄德罗 网络照片
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问:在《百科全书》中,有许多涉及艺术的词条是狄德罗撰写的,他似乎特别关注这个领域。

答:可以说在启蒙哲人中,狄德罗在艺术理论上发言最多。狄德罗有个朋友叫格里姆,他是一个 德国人,但是他也出入百科全书派的朋友圈。他原本和卢梭是好朋友,卢梭和狄德罗相识就是由他介绍的。后来他成了卢梭最凶恶的敌人。格里姆手头编着一份《文学通讯》,他请狄德罗帮他在这刊物上写文章。狄德罗就以《沙龙随笔》为题,为巴黎两年一度的在卢浮宫展出的绘画沙龙撰写了一组画评。这组画评表达了狄德罗的艺术理想和审美诉求。他在《沙龙随笔》中评论了十几位画家的作品,这些画家都是十八世纪法国绘画中的大师巨匠,像布歇、格勒兹、夏尔丹、凡洛、弗拉格纳尔等等。我们可以举几个狄德罗评价画家的例子,让听友们了解狄德罗的艺术理想是什么。我的画家朋友像孙信一先生、江大海先生,他们都很熟悉法国十八世纪绘画,不知道他们能不能同意狄德罗的那些评论。首先,被狄德罗批评得最厉害得画家,是路易十五的首席宫廷画师布歇。路易十五的宠妃蓬巴杜夫人几幅最重要的肖像就出自他的笔下。他的绘画风格最集中体现了洛可可风格。提到洛可可风格,我稍稍解释一下。这个词是由两个法文字rocaille和coquille拼缀而成。这两个字的意思,一个是人工堆砌的假山岩洞,听友们只要想想我们苏州园林中的那些奇石堆砌,就是这个意思。一个是小贝壳。这两字拼缀出roccoco 这个词,表示的就是线条繁复纤细,色彩柔靡艳丽,造型奇异突兀,人物优雅性感,氛围奢华肉欲的艺术风格。它就是路易十五的宫廷风格。像布歇最著名的画作“蓬巴杜侯爵夫人像”、“狄安娜出浴图”、“维纳斯梳妆图”、“勒达与天鹅”就是最典型的代表。可是狄德罗却对这种风格大加抨击。

问:布歇的这些作品从绘画技巧上是很高超的,画面也很美。

答:狄德罗不否认这一点,他抨击的是这些作品虚假做作,粉饰太平,不能给人以道德上的提升。请注意,狄德罗在评论艺术作品,在评论画作时,有一个道德理想作标准。而布歇的创作,却只服务于上流社会的趣味,不反映社会的现实,所以他只愉悦人的感官,但不能升华人的精神。所以狄德罗批评他,说:“他所表现的优美雅致,风流倜傥,诱人的媚态和高雅的趣味,他的才华他的风姿、照人的光彩、浓妆艳抹的肉体,还有荒淫放荡的行为,俘虏那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士,以及那伙儿对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人”。那么,什么是狄德罗心目中的道德理想呢?他要求绘画表现出什么样的特征才算是优秀作品呢?其实,就是启蒙哲人的理想,那就是真实、自然、朴素,在艺术中这是一种审美追求,在社会中这就是一种道德追求。我想听友们应该很熟悉了,这就是卢梭的一贯诉求。在这一点上,狄德罗是完全和卢梭站在一起的。所以狄德罗痛斥布歇,说:“你走遍乡村、田野,也找不到一颗小草类似他的风景画里的青草。我敢说,优雅、正直、纯洁、简朴等概念,对他来说几乎都是陌生的,我敢说他从未见过自然”。他还指责布歇画中人物“搔首弄姿、装腔作势”,他说:“他画儿童能把他们安排得错落有致,但是他必定只让他们在云端上嬉戏。他画了无数个儿童,但你在其中找不到一个从事生活中真实的活动。在复习功课、读书、写字,或梳麻”。狄德罗的批评抓住了洛可可风格的要害,但是从艺术史的角度上看,洛可可风格实在不能说是低下、恶劣的艺术,只是它不合狄德罗的理想。

问:那么谁的绘画作品是狄德罗心目中的好作品呢?

答:我想他最中意的画家是格勒兹。他曾经仔细地分析了格勒兹的生活写实画“定亲的姑娘”,也叫“给女儿备好嫁妆的父亲”。他说:“看着它,心里不禁涌起一股激动的暖流,我觉得这幅作品很美,表现真实,仿佛确有其事”。他对这幅画的各个角度,画中的各个人物,他们的动作、表情详细地分析,使你就算没见过这幅画也能感受到画中的氛围和要表现的主题。这个主题符合狄德罗的理想,那就是真实、质朴、自然。在评论格勒兹的“格勒兹夫人”的肖像时,狄德罗赞扬备至的,仍然是肖像的真实。他批评布歇的人物,认为是虚假做作的,因为布歇笔下的人物,不是天使就是君王,不是神话人物就是宫廷命妇,描绘他们,只要充分发挥画家的高超技艺,尽其所能地美化就是了。这些人物的脸很漂亮,但是没有生命,没有性格,千篇一律。而格勒兹画他的夫人,却真实地描画出眼角的红丝,前额发黄的皮肤,因为他画的是一位怀孕的母亲。她的“胸脯越来越丰满,四肢无力,肚子已经开始隆起”。她的服装是自己卧室中常穿的白缎子睡衣,系着一条塔夫绸做的小围裙。在狄德罗看来,这个看起来不那么光鲜完美的女人,才是生活中的真正的女人。她表现出人类生活中的美和生命的美。狄德罗断言:“这才是杰作,总有一天会成为无价之宝”。

问:但是我认为对一幅伟大的作品而言,只谈真实并不够。

答:这一点我完全同意。真实只是狄德罗评价杰作的一个标准。更重要的是真实能否揭示出作品内涵的深意,能否激发人的想像。狄德罗对格勒兹的画“为死去的小鸟而悲伤的少女”就是从这个角度来评判的。他先断定这幅画的细部,姑娘的手、胳膊、两颊的酒窝都真实而美丽。她在流泪,满脸悲伤。虽然她的手伸向一只死去的小鸟,但是这姑娘的神情仿佛告诉你,她内心有更深沉的悲伤,让你忍不住要问她:“姑娘,跟我说实话吧,你真是只为这只鸟难过吗”?他指出,格勒兹的画实际上是讲述了一个爱情故事,这个姑娘的悲伤是因为这只小鸟是她的心上人送给她的,而这是她的爱情不幸结局的恶兆。姑娘为小鸟流的泪,是一场悲剧的象征,真正的悲剧是画家无法画出的,只能靠观画者自己去领悟。狄德罗赞扬这幅画,因为他认为,这样激发人的想像和领悟的画作,才是“美丽的哀歌,动人的诗篇”。狄德罗的这种艺术分析手法,实际上和现代大哲学家海德格尔分析艺术品的方法一致,也就是说,画面只是揭示“诗意的存在”的媒介。狄德罗远在海德格尔之前已经意识到了评价艺术品的一条原则,一件艺术品能否反映出人的“诗意的存在”,才是这件艺术品的真正价值。那么这种存在和美是什么关系呢?我们下次再接着分析。

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