奥赛博物馆焕然一新，印象派更加光彩照人

今年10月20日与卢浮宫一河之隔的奥赛博物馆新展区向游客开放。新翻修的展区现代的建筑艺术，先进的采光，前卫的颜色，焕然一新的展区让法国印象派大师们的精品更加光彩夺目，同时奥赛博物馆也迎来了建馆的第25个周年。

在灰紫色的墙上，悬挂着一幅幅印象派大师的油画。 奥赛博物馆提供

奥赛博物馆的新展区

奥赛博物馆经过2年多的工程，耗资2千万欧元，增加了将近2千平米的新展览区，总共改建了44%博物馆展览面积。

意大利建筑设计师奥兰蒂（Gae Aulenti）和法国建筑设计师布拉尔（Dominique Brard）担任新展区的设计工作。当今世界室内设计领域最领潮流的设计师来自巴西的坎帕纳（Campana）兄弟设计了“大钟咖啡厅”。

灰紫色的墙

新展区的入口在奥赛博物馆的最里面，游客一进入新展区，就被库尔贝（Gourbet）的三幅巨大油画吸引, 其中一副题为《最后喘息的麋鹿》(L’hallali du cerf)高3.5米，宽5米。

印象派的整个展区的玻璃屋顶，自然光线直接撒入展览厅，再加上灰紫色的展墙，更好地衬托出印象派的油画的光彩。 奥赛博物馆提供

红色耀眼的墙壁向游客标明了楼梯和电梯，并把游客带到二层的现代装饰艺术（1905 1914年），三层的中欧和北欧装饰艺术，四层的奥地利，英国和美国装饰艺术。而最美丽，让人感叹的则是第五层：印象派展区。整个展区总共有将近1000件艺术品。

奥赛博物馆以收藏法国印象派画家的作品而驰名世界。而此次新开辟的展区把奥赛博物馆的印象派代表作汇集到了一起，让游客大饱眼福。

在灰紫色的墙上，悬挂着一幅幅印象派大师的油画。在新展区的印象派作品按照时间顺序陈列。展览以马奈的《草地上的午餐》迎接游客，展览最后以莫奈的《草垛》和雷诺阿的《弹琴的女孩》结束，游客在中间的展厅看到西斯莱（Sisley）的《阿让特伊的桥》（Passerelle d’Argenteuil）。毕沙罗（Pissarro）的《春天，开花的樱桃树》和德加的（Degas）《舞蹈班》以及塞尚的《托盘上的静物》等等。游客可以尽情领略让法国驰名世界的19世纪印象派绘画艺术的重要成就。

而且新翻修后的展厅，高大，宽阔的展览空间让游客感到非常舒服。印象派的整个展区的玻璃屋顶，自然光线直接撒入展览厅，再加上灰紫色的展墙，更好地衬托出印象派的油画的光彩。并且建筑设计师保留下来以前串通了整个近2000平米展区的钢筋骨架，让整个展区融为一体。

建筑师还加入了不宽的屋顶，来吸收噪音，而且还在屋顶上安装了类似日光的白光照明。整个新展览区灰黑色的地板更让人感到很亲切。

高高的屋顶上垂下一盏盏金黄色的吊灯，如同一个个倒挂金钟。 奥赛博物馆提供

金色的咖啡厅

奥赛博物馆前身是巴黎的一个火车站。巨大的黑色时钟镶嵌在大圆形玻璃上，不仅标明了时间，而且游客透过玻璃还可以看见塞纳河对面的卢浮宫，杜伊勒里花园，远处的蒙马特高地的白色的圣心教堂。

奥赛博物馆巨大的时钟也成为博物馆的一个象征。现代室内设计领潮人，来自巴西的坎帕纳（Campana）兄弟，把这间“大钟咖啡厅”打造成了一个辉煌灿烂的海底世界。“大钟咖啡厅”也坐落在展出法国印象派画家作品的五层。

高高的屋顶上垂下一盏盏金黄色的吊灯，如同一个个倒挂金钟。橘黄色的地板，红色的类似珊瑚的装饰，还有像海水一样的玻璃墙，让游客仿佛走入了一个梦幻世界。

游客参观量排名世界第十位的奥赛博物馆。今天加入了新展区的奥赛博物馆更让法国19世纪的印象派光芒夺目。