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阿岱尔·阿布德赛梅的批判现实主义装置

作者
阿岱尔·阿布德赛梅的批判现实主义装置
 
Shams Adel Abdessemed

作为艺术家,阿岱尔·阿布德赛梅的工作和法国历史上的启蒙运动思想家或者批判现实主义文学家同出一辙。这是变革的呼声,是催生剂一样的推动,是当代人对公平正义的追求。

艺术家阿岱尔·阿布德赛梅 Adel Abdessemed 正在里昂当代艺术美术馆举办个展。

展厅里有两件作品非常引人注目。一件是装置作品“太阳” Shams。它用泥塑粗旷地把现代战争中人民受到奴役的场面再现了出来。通过作品,你可以看到在枪口下,被战领土的人民在干苦力。

另外一件是“春天”。这是一件用数码技术虚拟的影像作品。画面中,一群鸡被固定在墙上活活烧死。影片描绘了无奈中的鸡在挣扎中痛苦的表情。

两件作品一件讲的是人,一件讲的是动物,但都在描述苦难,都在描述悲催。无论是人还是动物,都是在受人主宰的环境里受欺负,受煎熬,受虐杀。

围绕着这两件作品,阿岱尔又零零散散地把他的生活展现給大家看,有他多年前第一次遇见他现在的太太的咖啡馆,有好朋友时装师阿莱亚的肖像,有搬家的卡车,有枪眼,有冰块,有裸体的德国总理默克尔,有艺术家本人被直升飞机倒吊着,在晃荡中画画的影像纪录。这部分作品让我们看到这位阿尔及利亚的移民对自己青年时代的经历的回顾,对他认为和自己有关系的人的展示,和他对创作方法的戏弄。

我对阿岱尔的初步认识是从他的创作方法入手的。最让我印象深刻的是他把一幅越战时期著名的新闻图片翻制成雕塑作品。那是美联社记者黄幼公拍摄的一位在战火中裸体的女孩子一路狂奔的镜头,举世闻名。阿岱尔用象牙把这件作品翻制成雕塑, 取名“呐喊” Cri。

象牙古往今来一直是被看作为权贵雕刻精神崇拜物,或者是自我崇拜图腾的贵重材料。华盛顿公约之后,由于非库存象牙被禁止,价格越来越贵,所以这个材料更有特权阶层的属性。让举世闻名的战争受害者的新闻图片变成牙雕,显然作者是要让权贵阶层花钱受艺术带来的世界观教育的。通过这件作品,我们可以了解到阿岱尔在材料和方法上的讲究。

象这次在里昂展出的作品“太阳”,它是用泥巴,铁丝和麻袋做的,不象是用来献给权贵们在私宅虚荣的;它更象是中国的收租院,要让大众受教育的。作品“春天”是影像,既可以被权贵收藏,又可以让大众受教育。阿岱尔要鞭挞的,要人民觉悟的是已经在媒体里,在公共意识里广泛传播的权贵对弱者的淫虐。他用艺术的手段把话题再次提炼出来,与大家分享。

作为艺术家,阿岱尔的工作和法国历史上的启蒙运动思想家或者批判现实主义文学家同出一辙。这是变革的呼声,是催生剂一样的推动,是当代人对公平正义的追求。

既然是要求变革,阿岱尔也会遇到和历史上所有反变革的力量相类似的负隅顽抗。他批判的权贵会想尽办法袭击他,从主题,从艺术价值,从创作方法,每一个角度成为可能的突破口。

他要面对的是鱼目混珠的偷换概念,声东击西的攻击。但阿岱尔也有抗体,他联合了法国追求变革的各领域的知识分子,象抗病毒的疫苗一样,全方位地为他抵御各种来势汹汹的诋毁。他博览法国思想史上的名著,随时把各种片断作为盔甲,把自己层层保护起来。

他又很纠结。要在赤裸和直白的批判现实主义中为社会变革摇旗呐喊,又要让这种直白随时可以在艺术解读的触类旁通里暗度陈仓,想躲的时候能马上躲起来,最好人间蒸发;或者让他的愤怒和暴力能够在被阉割成文艺古玩的哲学经典的片断里被超度。当阿岱尔的艺术工作中直白程度和含蓄程度的患得患失在暴力与柔情中扭在一起的时候,他在燃烧自己。

这次里昂的展览题目就叫“解药”,很难说,这是给他眼中充满暴力的世界的解药,还是给他和尼采一样纠结的艺术的解药。

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