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比尔·维奥拉的艺术线索

作者
比尔·维奥拉的艺术线索
 
西班牙古根海姆 Bill Viola 展 LIN Zuqiang

艺术家比尔·维奥拉在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的回顾展将于11月9日落下帷幕。比尔·维奥拉的创作在形式上很突出的地方就在于他用古典写实绘画的审美来创作影像,用会动的三维影像来模仿平面绘画的画面。阿南达∙库马拉斯瓦米的书《艺术中自然的形态变化》里面的观点对比尔·维奥拉产生了很大的影响。库马拉斯瓦米认为,所有的艺术再现的是非视觉的东西。策展人洛佩兹说,这次展览的目的是回顾比尔·维奥拉的创作生涯。比尔·维奥拉谈的是生命的轮回。在今天的节目里我们结合策展人洛佩兹的话和过去比尔·维奥拉在各种场合的访谈片断,尝试找到比尔·维奥拉的一些艺术线索。

艺术家比尔·维奥拉在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的回顾展将于11月9日落下帷幕。这次展览在策展上以时间顺序为主。策展人洛佩兹(Lucía Agirre López)说,这次展览的目的是回顾比尔·维奥拉的创作生涯。我要让大家看到他是怎么一步一步发展过来的,转折点在哪里,比方说,“相会”这部作品,这是他第一次用演员,第一次用布景,他导演了作品里的内容。之前他不是这么做的, 这个转折发展点的作品很主要。 我另外一个讲究是:在我们这个空间里展出,要创造一种观看的流畅度。要让大家感到是在一个小教堂里,可以放松,可以花时间全神贯注地看作品。在空间上,我们要帮助观众和作品发生紧密的关系。”

洛佩兹说,比尔·维奥拉的作品技术含量高,但这不是最重要的。重要的是他通过作品来回答他提出的问题,最重要的是他用作品来问问题。通过看作品,我们也在对他的问题作出一种反馈。我们经常是不提及这个问题或者不去想这个问题。

洛佩兹认为,比尔·维奥拉谈的是生命的轮回,这是自然现象。有些人不愿意谈死亡。但是我觉得他讲的是对的,在生与死之间,是人生,是生活。在一些文化里,人死了以后可以再生,可以转世,可以变成其他动物。但是有一点是可以肯定的,人是要死的,但死之前,人生是一个礼物。

对于死亡,比尔·维奥拉在过去的访谈中曾表示: 死亡存在,而且将一直存在。死亡很重要,如果它不存在,我们也将不会存在。如今大家都谈论如何延长寿命,我始终对此存疑。因为最后它成为被富人所利用的手段,这并不是我们所希望的。我知道人们非常惧怕死亡,我年轻时也是如此。6 岁的时候,我不小心掉进一个湖里,一直往下沉,差点死掉。幸好叔叔发现我不见了,潜入水里把我带上岸。当他给我做人工呼吸时,我却推开他。我当时并没有意 识到这么做的原因,然而在溺水时我看见一个从未所见的美丽世界  波浪起伏的植物,夹杂着蓝色的光,一束海底之光。重力消失了,而我漂浮着,希望能一直停留在那儿。如果不是叔叔,我也许会永远留在那里。这是我的运气,因为从此之后我不再害怕死亡。

比尔·维奥拉的创作在形式上很突出的地方就在于他用古典写实绘画的审美来创作影像,用会动的三维影像来模仿平面绘画的画面。他受乔托的影响。他说,他花了许多时间研究乔托的画。他认为,乔托是有史以来最伟大的艺术家之一,好比视觉艺术界的牛顿。在13世纪晚期,他将绘画带入了另一种维度。他的空间在今天的我们看来不太自然。房间的几何构造不够齐整,山看起来像华纳兄弟出品的卡通片,房子也像是 小小的玩具模型。他在与空间做挣扎,因为这在当时是最前沿的问题,就好像3D电脑制图对于三十年前的我们而言那样。乔托的画里有维度和体量。还有情绪:人脸被痛苦所扭曲,泪水淌在他们的脸颊上。这是史无前例的,也会在他的时代让人们感到震惊。这就是为什么他如此伟大。我花了很长 时间才终于明白为什么乔托的房子和山丘看起来就像是剧场的布景,因为它们确实就是。他画面中的空间是那些神圣的剧情在人间所发生的地方。真正的现实就位于超越外观和物质形态的地方。

然而,比尔·维奥拉的艺术观更讲究在形式以外的内容。有一次在东京的株式会社艺术馆,他看一个来自京都寺庙的艺术品展。他说,当我们站在一排真人大小的菩萨像前,正在读旁边的文字说明什么的,却有一个日本小老太太,越过 我们直接走到菩萨像的跟前,向每一尊菩萨像默默地鞠躬祈祷,然后把一条丝巾献在塑像伸出的手上。他被惊呆了:“这可是个美术馆哦!而美术馆的警卫对此不加干涉,也让我惊讶不已。在这个时刻,艺术落实于生活,艺术对于生活产生作用正在这些展品上清清楚楚地显现出来。“

在一次访谈中,比尔·维奥拉说,在日本结识的田中禅师对他也产生了重要的影响。有一次,田中禅师说,“佛陀并不完美!”,比尔·维奥拉和太太听了大惊失色。然后他就开悟了: 这就是为什么佛陀感到人生不完美、为什么离开自己富有的宫廷之家、自己去体验生活,了解人生,他置身于这个不完美中,让我们认识到不完美就是人类的本质,这是无数人类行为的源头:新观念,新生活,我们的知识,我们的努力,我们需要成长。而完美则在不可企及处闪耀着,那是我要从事艺术的原因,事实上,那就是艺术存在的理由。

阿南达∙库马拉斯瓦米的书《艺术中自然的形态变化》里面的观点对比尔·维奥拉也产生了很大的影响。他认为,所有的艺术再现的是非视觉的东西。一件一件的艺术品其实不是独立的审美物,而是一个巨大的知识体系和精神传承中的一个部件。

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