再次收听
第一次播音( 一小时) 北京时间6:00-7:00
法广2019年1月24日第一次播音北京时间6点至7点
 
收听 下载 播客
  • 第二次播音(一小时) 北京时间 19:00-20:00
    2019年01月23日第二次播音(一小时) 北京时间19:00-20:00
  • 第二次播音(新闻)19:00 - 19:15(北京时间 )
    新闻节目 23/01 11h00 GMT
  • 第二次播音(时事与专题)19:15 - 20:00(北京时间)
    其它节目 23/01 11h15 GMT
  • 第一次播音( 一小时) 北京时间6:00-7:00
    法广2019年1月24日第一次播音北京时间6点至7点
为了更好浏览多媒体内容,您的浏览器需要安装Flash插件 若要连接,您需要启用您的浏览器上设置的cookie。 为了更好浏览,RFI网站与以下浏览器兼容: Internet Explorer 8 et +, Firefox 10 et +, Safari 3 et +, Chrome 17 et +

画家吴可的丹青诗意在巴黎

作者
画家吴可的丹青诗意在巴黎
 
画家吴可及其作品 RFI

金秋九月,来自上海的艺术家吴可刚刚在金秋的九月在巴黎的国家工业宫里成功举行了个展“丹青中的诗意”,展出的是30多幅以山水为主题的水墨作品。提到山水画,往往就会让人好奇艺术家如何突破宋元山水手法,又如何进行创新的问题,加入当代成分的话题,也是观众在看展时进行的思索。艺术家在熟练掌握了传统中国画的表现技巧后,又要力求摆脱“匠气”,每天面对纸墨,自然也会面如何将内心的感受用自己的手法表现出来等等是难题,当然,这个过程和探索都是艺术魅力所在。

我们借吴可先生的这个画展之机会,对这些问题和他一起进行探讨。

法广:为何将中国的水墨山水画带到欧洲来展览?

吴可:我从1986年开始学画,30多年来总是在中国的山水画中来回打磨。艺术也应该是多元化的,应该走出去看看,所以我在这方面下了一些功夫。中国传统山水的构图、水墨、色彩等因素都比较程式化,而且已经有一千多年的历史,中国山水的用色主要就是浅绛法,青绿山水,用的都是比较传统的色彩。也有不少局限性。

艺术是无国界的,也是多元化的,所以我做了一些尝试,把中国传统山水画的技法进行了一些改进,尤其是用色方面。中国山水的用色主要就是浅绛法,青绿山水,用的都是比较传统的色彩。也有不少局限性。

我自己非常喜欢法国印象派画家莫奈用的色调。虽然他也是采用包括光线在内的诸多综合因素,但是我觉得他与中国的山水画似乎有可意会但不可言传的某种联系。所以这次带来的这些作品中就用了很多颜色,包括古人没有用过的蓝色,紫色等。

法广:中国的山水画和一莫奈为代表的印象派绘画之间最大的,令人一眼看上去最醒目的感官区别就是有无明暗,有无光线对比这个问题 ,中国的山水画里就没有……

吴可:中国的传统山水画注重的是绘画中的意境,基本上就是通过画笔来营造出一种意境,注重的是表现,而外国的风景画注重的是线,是叙事性,有情景的画法。中国绘画是画家对山水,对文学,对哲学已经的理解后的再次表现,并不是很真实的场景,所以对光线,对明暗对比实际上没有西洋画那样的要求。

法广:那么,作为一个当代艺术家,是否会寻求将中西两种画法进行贯通融会使用,创造出属于自己的表现手法?从您的绘画的用色来看,您也是在做这方面的尝试?

吴可:实际上我这次展出的作品就是一种尝试,因为我想将中国的传统山水画跟当代的色彩和其他一些比较强烈的东西进行碰撞。因为法国毕竟是一个文化重地,以前的前辈,包括刘海粟,徐悲鸿等人都到法国留过学。

我认为传统山水画毕竟还是太程式化了,基本上可以不出门也能创造出很好的山水画,前辈几千年来留下的遗产的确值得我们去继承,但在继承的同时还是应该有所创新。中国清朝的山水画大师石涛也讲过”笔墨当随时代“,尽管他讲的不一定是很当代的东西,但是他这句话就表现出他从骨子里已经想到要对笔墨的表现手法进行创新,包括构图以及山水画上的其他表现手法。

我自己近两年来就希望进行水墨画和色彩,传统和现代的碰撞这样的实验,我并不清楚达到了什么程度,所以这一次来法国还是有不少惊喜,在开幕式上,不少法国艺术家都表示他们很喜欢我的作品,这一点很出乎预料。

法广:他们具体说什么?

吴可:他们说能够将传统的山水画水墨和色彩结合的很协调,很舒服,有一个艺术家对我说,虽然我们语言不通,但他从我的画里感受到了我的语言。他说,我的画将我要说的画表现了出来。这句话对我感触很深。他们对除了色彩之外的水墨效果和构图等韵味也十分喜欢,这也令我很惊讶。因为在这个问题上我基本上还是以传统为主,只是在传统的技法上进行了一些提炼。因此,能带来这样的结果还是让我感到这次展览非常有意思。

法广:您试图突破传统山水画的局限,有所创新,这也是很多中国的艺术家在寻找的道路,那么,在突破传统以后,中国水墨山水画将走向何方?

吴可:我感觉艺术一直在路上,实际上没有什么方向,艺术永远在前进,有时可能往前走几步再后退几步,但始终是在前进的。

这几年我感觉中国传统山水画的走势基本上还是很好的,有许多不同的程式出现,这是一个好现象,说明已经走出了传统山水画的圈子,但是也遇到了瓶颈,比如,我认为中国的山水画在色彩问题上还是应该更加大胆一些。能欣赏传统山水画的人的层次个一般的普通大众有一定区别,因为首先需要有一定的传统文学的功底。因为传统的山水画最讲究的是意境,但是我是否能够将传统山水画的意境和当代快节奏和多元化的,缤纷色彩的世界的感觉表现出来,我认为在这个问题上还需要进行更多的尝试和探索。

法广:您学习绘画的过程如何?也是通过临摹大家名作开始?

吴可:中国山水画进本都是这个途径,因为学习绘画的时候根本不可能考虑到将来如何,就是喜欢而已。但很幸运的是,到目前为止我的艺术道路还比较平坦,比较顺利;我刚开始学画的时候就从师于一个中国比较有名的国画家,他对传统绘画的认识非常准确,若干年以后我又碰到了另一个老师,他又主攻油画,所以,在学画的过程中碰到这两个风格迥异的老师让我收益匪浅,所以也就让我一直在思考是否可以将我的两个恩师传授的绘画手法相结合。

实际上,每一幅绘画作品,不论是中国画还是西洋油画,我认为最难看的特点就是要厚重;比如中国当代大画家黄宾虹的作品是用积墨画的手法进行的,不停地堆积,不停地画,有些画甚至画过几十遍,不是一蹴而就,因为中国画和油画都需要厚实稳重,我认为这是一幅好的作品应该具备的。可以让人回味无穷,留下遐想和思考的空间。

感谢吴可先生接受法广采访,也感谢策展人何宇红女士。


附:南京艺术学院美术馆馆长,著名艺术评论家、作家李小山 对吴可绘画的评价:

山水画自宋代以来代表了中国绘画的最高成就,因此也奠定了其难度和门槛。吴可主攻山水画,或许并不是为了挑战什么,他只是喜欢,只是爱好,其实这反倒是一个优势。我看到不少打算超越前人的人,口号喊得很响,实际却事与愿违,他们忘了一个基本的条件,他们不生活在宋代,不生活在元代,不生活在明、清两代  以时髦的说法,他们无法穿越到古代,因而就无法追寻所谓的古意  连距今几百年前的石涛都说了笔墨当随时代的道理,何谈超越?况且,时至今日,“笔墨”甚至不是中国画家的头等问题。因为绘画的概念在我们时代已经发生了前人根本无法想象的变化,我们面对的不光是本国本民族的文化和传统,我们同样面对着不同国家不同民族的文化和传统,这是我们理解一切事物和观念的新的基础。

所以,我宁愿赞成中国画家保持相对的纯粹性,保持这一画种的固有的独特性,唯其如此,在当下多元化和多样性的局面下,才能够生存和延续。我说了吴可埋头画画,并不表示他不做思考。就他的作品而言,他的思考集中反映出他的追求,这是一种比较理想的状态。山水画在我们时代仍然是主要画种,正如山水画的危机映衬着整个中国画的危机一样,在时代变化之际,显得无比的混乱和无序。如果画家本人失衡,结果可想而知。
 


同一主题

  • 文化艺术

    画家孙信一谈中国与日本水墨画的传承与发展

    想了解更多

  • 文化艺术

    毕加索: “黑非洲艺术,不了解 ! ” 真的吗?

    想了解更多

  • 文化艺术

    李振华策展漫谈: 从乌拉尔到香港 正在兴起的艺术之地

    想了解更多

  • Bernard Hayot 访谈 :我不是魔术师,我是奠基人

    Bernard Hayot 访谈 :我不是魔术师,我是奠基人

    Bernard Hayot 说: 我不是魔术师,我是奠基人,我是一个很投入的人,我热爱我生活的这片土地。我有责任心,我感到自己对这片土地的转型升级要担当责任。

  • 女导演宁瀛:做电影最重要的意义是时代的见证

    女导演宁瀛:做电影最重要的意义是时代的见证

    中国著名女导演宁瀛2018年11月到巴黎参加了第十三届巴黎中国电影节,这届电影节的主题是:向女性导演致敬。在整个电影节期间,主办方也围绕这个主题进行了多场讨论会和研讨会,宁导和其他几位女导演都在女性导演论坛上畅谈自己多年来的创作,内容非常精彩。

  • Ann Hindry访谈 : 为加勒比地区艺术家创造接触、对话和吸收的机会

    Ann Hindry访谈 : 为加勒比地区艺术家创造接触、对话和吸收的机会

    法国雷诺汽车正在法国海外省马提尼克岛上的克莱蒙基金会举办雷诺汽车现、当代艺术收藏展。在上一次的节目里,我们提到:这个展览带給我们好几个观察点来研究马提尼克私营产业界的主导力量如何尝试通过艺术来参与、促进经济转型 ,通过艺术来加强财富创造的集体认同的教育,通过艺术来促进社会和谐。我们今天请这次展览的策展人,艺术史家 Ann Hindry …

  • 在安魂与复兴之间 :  缔造加勒比文化的附加值

    在安魂与复兴之间 : 缔造加勒比文化的附加值

    法属马提尼克岛上的克莱蒙基金会正在举办雷诺汽车现代艺术收藏展。这个展览带給我们好几个观察点来研究马提尼克私营产业界的主导力量如何尝试通过艺术来参与、促进经济转型 ,通过艺术来加强财富创造的集体认同的教育,通过艺术来促进社会和谐。

  • 沉默中的力量:艺术家李东陆访谈

    沉默中的力量:艺术家李东陆访谈

    旅居巴黎的八零后青年艺术家李东陆的架上油画作品表现形式是介于绘画和摄影之间,可以说具有某种写实的色彩,表现的主题十分丰富,包含着残垣断壁的人类创造物,而更多的是冰与火,是山,是水,是树等等这些包围着我们,但又常常遭到忽视的大自然。艺术是艺术家灵魂的表达手段,但对观者来说,艺术又是回归自我内心的一种途径,通过他人之心,看到自己,得到启发。

  • 张井和青年写作群

    张井和青年写作群

    思想在宏观的意义上是世界观、人生观、国家观、地区观、政治观里的框架性的动机和决策指引,但是它的抽象不经过因势利导、因地制宜的形式转化,没有办法在微观的层面被芸芸众生放进各自的生活里,各自的兴趣点里去体悟。没有体悟,就缺乏了启蒙的作用,失去了觉悟的前提。思想传播系统里零件的缺失必然造成形成全球治理变革的集体共识的困难。

  • 裘小龙:陈超探长用悲剧的眼光看待案件和罪犯

    裘小龙:陈超探长用悲剧的眼光看待案件和罪犯

    旅美作家从2000年英文版的侦探小说《红英之死》成功出版后,十几年来一直是最受欧美读者欢迎的华裔作家之一,他的系列侦探小说中的主角  陈超探长的形象也广为人知。读者也不难发现,在裘小龙的书中,侦探只是形式,中国几十年来的变迁的故事才是实质。可以说,裘小龙的小说是读者了解中国社会的一个非常具有创意性的窗口。

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. ...
  5. 下一个 >
  6. 最后 >
专题节目
 
抱歉,链接期限已过