收听 下载 播客
  • 第二次播音(一小时) 北京时间 19:00-20:00
    法国国际广播电台2017年11月22日第二次播音( 一小时) 北京时间19h至20h
  • 第二次播音(新闻)19:00 - 19:15(北京时间 )
    新闻节目 23/11 11h00 GMT
  • 第二次播音(时事与专题)19:15 - 20:00(北京时间)
    其它节目 23/11 11h15 GMT
  • 第一次播音( 一小时) 北京时间6:00-7:00
    法广2017年11月23日第一次播音北京时间6点至7点
为了更好浏览多媒体内容,您的浏览器需要安装Flash插件 若要连接,您需要启用您的浏览器上设置的cookie。 为了更好浏览,RFI网站与以下浏览器兼容: Internet Explorer 8 et +, Firefox 10 et +, Safari 3 et +, Chrome 17 et +

毕加索: “黑非洲艺术,不了解 ! ” 真的吗?

作者
毕加索: “黑非洲艺术,不了解 ! ” 真的吗?
 
毕加索和他收藏的原始艺术品 Musée national Picasso-Paris

巴黎的凯布朗利博物馆在热爱原始艺术的法国前总统希拉克的大力支持下成立,为庆祝建馆以来的第100个展览,选择了毕加索和原始艺术这个主题。展览分成三大部分,通过大量的照片显示毕加索与非欧洲艺术之间的关系,同时,展览采取对比的方式,将凯布朗利博物馆的馆藏与毕加索的作品放在一起展出,让观众自己理解和摸索两者的形状,精神和内涵之间的联系。

毕加索毫无疑问是20世纪最重要的艺术家之一,是20世紀现代艺术的的主要代表人物之一,他从小接受父亲的训练后就展示出了惊人的才华,最早期的作品流露出浓厚的现实主义画风,展示出来的成熟技法和风格令人叹为观止。

从1894年,毕加索开始正式的绘画生涯后,也经历了几次风格上的蜕变,从早期的现实主义,到象征主义,继而过渡到后来被称为的“蓝色时期”和“粉红色时期”,多变的风格显示出他对艺术精髓的探索,创作经历旺盛的毕加索在每个时期都留下了大量的作品,毕加索不仅一直在架上绘画的技巧上不停进行探索,他也在雕塑,装置,拼贴等等艺术表达手法上寻找艺术的灵魂。但毕加索在绘画历史上留下的最亮丽的一笔可能还要数他对立体派风格的贡献。而搭建起毕加索和立体派之间关系一个转折点,就是被称其为原始艺术的非洲,亚洲和大洋洲等非洲艺术对毕加索的影响。这就是目前正在巴黎凯布朗利博物馆举办的一个名为毕加索原始艺术的展览要呈现的内容。

尽管毕加索曾经对记者说过一句“非洲黑人艺术,不了解”这样的话,但毋庸置疑,没有黑人艺术可能也不会有后来毕加索风格的突变。

原籍西班牙的毕加索1900年首次达到巴黎, 1906年再次回来巴黎居住时经过艺术家朋友的介绍,前去参观了位于Trocadéro广场的人类博物馆,里面展示的是来自非洲和大洋洲的艺术品,这次展览给毕加索后来的艺术创作带来的新的灵感和源泉;从未见过的,来自远方的这些“原始艺术”原始、大胆、强烈的造型,形状和内涵让他震惊,他后来说,当时只身一人在博物馆参观时感到害怕,但他我突然明白这就是绘画的真谛,这不仅仅是一个美学意义上的过程。而是在充满敌意的宇宙和我们人类之间的一种十分神秘的形式,是捕捉到权力的一种方式,也给人类的各种恐惧和欲望赋予了一种表现形式。

他在这次参观后,带着极大的精神上的震撼,他回家就重新绘制了自己的具有标志性的作品“亚维农的少女”(Demoiselle d’Avignon), 从而让自己跻身于世界艺术的巅峰。从此以后,毕加索就不断将目光转向非洲,大洋洲等非欧洲的原始艺术,源源不断地汲取创作的灵感和源泉,重新诠释创作中的神秘力量,及其在艺术形式中的创新。最难得可贵的是,毕加索和当时的许多前卫的艺术家都将原始艺术的精神注入自己的创作中,改变了20世纪艺术史发展的进程。毕加索无疑是二十世纪最伟大的艺术家之一,他在人类博物馆里的发现造成的冲击和震荡及其产生的结果可以说是现在艺术史中最美丽的篇章之一。

那么,黑人艺术为何能都启发当代艺术家,给当代艺术带来如此深刻的影响呢?

毕加索当年的画商Daniel Henry Kahnweiler在1948年发表在杂志上发表的一篇文章上就给出了十分明确的解释,他说:“这是因为黑非洲的艺术家展示给我们的是他们所知,而非其所见。这些艺术家手中做出来的每一件作品都简单到极致,剔除了所有多余的累赘部分。每件雕塑都呈现出完美的整体性,所有细节都必须与整体性向符合。我们这个时代的艺术自由行给毕加索带来了无穷的创作源泉,而这一切都要归功于黑非洲艺术。”

从欧洲艺术史上看,中世纪文艺复兴后发展起来的欧洲艺术在经过几百年的发展后,在21世纪,随着工业化进程给社会和科技领域带来的变化,让艺术也处于一个需要变革和突破的接口上,被认为是现代艺术之父的塞尚也极力推崇非洲等地的原始艺术,也就是说,来自其他大陆的艺术给欧洲的艺术带来了新鲜的血液。对于欧洲发展几百年积累下来的学院派艺术的精神,毕加索批评起来毫不留情,他坚信西方学院派是美学骗子。让人找不到一丝真理的影子。毕加索也指出,艺术不是呈现美,而是每个人的大脑在面对美丽的事物时产生的构思。

巴黎的凯布朗利博物馆是欧洲最重要的原始艺术博物馆之一,此次展览就利用自身馆藏的优势,及时展出毕加索的作品,同时也是将不为大众所知的原始艺术展示出来。此次展览的策展人勒弗尔( Le Fur)先生介绍了这次展览的一些情况:

勒弗尔: 对于这个展览,我们当然不会很自负地认为这个展览具有开创性,之前已经有很多展示非欧洲艺术和包括毕加索在内的现代艺术家关系的展览, 这是很自然的事。但我们的这个展览与其他展览的区别是,我们同时展示了历史证据,将毕加索和非欧洲艺术之间的关系展示了出来。在这个问题上,我感兴趣的是,既能将毕加索与这些原始艺术之间的关系很好地呈现出来,同时也将这些艺术的价值展示出来,因为将这类艺术和毕加索联系在一起,可以让观众对它们发生兴趣,用新的视野和观念来看待。因为对我们大家来说,毕加索当然是,也绝对是最具创造精神的艺术家。那么,在这个展览上就可以看到,一些来自非洲和大洋洲的艺术家曾有有过类似的创作,也创造出了如此有力的艺术品。

记者:毕加索当然是一个具有创造精神的巨人,但是您是否想通过这个展览想说明一个问题,就是非洲或其他洲的原始艺术给他带来了创作灵感?

勒弗尔 : 包括非洲的艺术和大洋洲的艺术,因为他首先购买的是一个来自大洋洲的艺术品,这为他打开了一些新的大门,带来新的可能性,让他的艺术创造力走得更远,但绝不仅仅如此。而且,为毕加索的艺术创造力设定一个局限也是很愚蠢的行为。因为,我们也已经看到毕加索是个 多才多艺 的艺术家,曾经有那么多的展览围绕他的艺术展开,这些展览至少向我们呈现出他的多样形,可以说,毕加索是一个取之不尽,用之不竭的艺术家,这是十分令人惊讶的一点。所以,这个展览只是其中的一方面。只是一个窗口。

记者:那么,具体说,这个展览展示的是那个方面呢?

勒弗尔 : 主要展示两个层面,首先,在时间上,要通过证据来展示毕加索他和原始艺术接触的准确时间点和阶段;其次,就是展示毕加索的艺术和非欧洲艺术之间的另外一种关系,也许有些东西他自己也没有意识到,但却也参与到他的艺术创造之中。

记者:请具体介绍一下毕加索和非洲,大洋洲原始艺术的关系?

勒弗尔: 正如展览上所展示的那样,我希望将这个关系用身体这个概念呈现出来,也就是说人的身体,而并不是像文艺复兴以后的大部分的西方艺术家在艺术中诠释和表现的身体无处不在。具体说,就是掌握学院派画人体的方式,或者将一个模特进行摆布,以便让他呈现出一个故事,神话故事,战争故事或者权力的故事等等。当毕加索,当然也有其他的一些艺术家开始与非洲艺术接触后,他们就可以通过简单的方式达到事物的本质。这才是他感兴趣的地方。

在这个展览中的一个作品,展示的是一个裸体男性,这个1906年完成的作品和巴布亚新几内亚人祖先的雕像十分协调。


记者: 在展览上,可以看到三幅毕加索的绘画作品,内容表现的都是女性裸体,通过这三幅作品,可以看到在非洲原始艺术的影响下,女性身体的表达方式发生的变化,可以说,艺术家表现的方式完全得到了解放,能不能说,毕加索由此释放了,解放了他的创造力?

勒弗尔 : 是的,这完全是一个解放的问题。像毕加索这样表现手法全面的艺术家,他可以自由地从一种几何图像转向写实风格的具象。要知道,在非洲的一些文化中,也可以有一个完全抽象的面具,但旁边他们也会制作一个象征,代表他们祖先的写实的表现形式,或者有一个小的写实物件,旁边有一个巨大的抽象作品。在非洲艺术中,不存在类似的分野。所以,在这个展览中,我们也有这样的从具象到抽象的转变,也有绘画 ,艺术没有真正意义上的所谓地位高低之分,这也是毕加索要表现的。对他来说,一幅绘画和一幅油画或者一件雕塑作品,或者是一个拼贴作品,或他用烟头在一张纸上烧留下的洞等都具有同样重要的意义。

记者:那对毕加索来说,艺术究竟是什么呢?

勒弗尔:这也是毕加索给二十艺术带来的巨大贡献,他完全解放了艺术,所有的艺术家都因此受惠,要感谢他。他并不唯一这样做的艺术家,但是是在这个领域成就最大的艺术家之一。

巴黎凯布朗利博物馆举办的“毕加索与原始艺术展”将持续到7月23号,希望了解毕加索绘画灵感的艺术爱好者不要错过机会前去观看。


同一主题

  • 文化艺术

    郑鹿年:味觉与视觉记忆让乡愁绵延不断

    想了解更多

  • 文化艺术

    姜丹丹谈中西哲学对人生的思索和探讨

    想了解更多

  • 文化艺术

    刘震云:文学能让生命在时间和空间的交叉点凝固

    想了解更多

  • 比尔·维奥拉的艺术线索

    比尔·维奥拉的艺术线索

    艺术家比尔·维奥拉在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的回顾展将于11月9日落下帷幕。比尔·维奥拉的创作在形式上很突出的地方就在于他用古典写实绘画的审美来创作影像,用会动的三维影像来模仿平面绘画的画面。阿南达∙库马拉斯瓦米的书《艺术中自然的形态变化》里面的观点对比尔·维奥拉产生了很大的影响。库马拉斯瓦米认为,所有的艺术再现的是非视觉的东西。策展人洛佩兹说,这次展览的目的是回顾比尔·维奥拉的创作生涯。比尔·维奥拉谈的是生命的轮回。在今天的节目里我们结合策展人洛佩兹的话和过去比尔·维奥拉在各种场合的访谈片断,尝试找到比尔·维奥拉的一些艺术线索。

  • 创新 : 风情万种的法国视角邂逅问题主导的中国选择

    创新 : 风情万种的法国视角邂逅问题主导的中国选择

    法国人的创新观扎根法兰西文化,天马行空。当中国的政治创新成为世界观察和议论的焦点时,巴黎中国文化中心为法国人提供了舞台,请他们以自身的文化特点来尝试与当代中国政治文化的兼容并蓄,来解读和介绍中国的创新思想。

  • 在乱世中发掘美好

    在乱世中发掘美好

    宁岱在文学上的精到将作品里的社会意义升华到了一个可以让世界读者在享受中思考发生在中国,却在不同的国家、年代和背景里轮回的普世议题:怎么样在乱世里发掘人性的美,找到活下去的意义。小说《托管班》让我们在这种关切里走进二十世纪70年代的中国,也让我们期待观察电影《县委书记谷文昌》中50年代60年代的中国。在高超的艺术造诣里,从中国的场景出发,讨论世界性的议题,这是一种享受,也是一种启发。在21世纪全球性财富垄断造成的乱世里,我们可以从中国文艺作品中找到一些依据,摸索到一些借鉴,从而更深刻地理解在不同地区、不同文化里天各一方的大家各自的处境。

  • 孙靖林在巴黎的画展《耕》中的境界

    孙靖林在巴黎的画展《耕》中的境界

    位于巴黎圣日耳曼区的liusa wang画廊最近为中国艺术家孙靖林最近在里举办了一个小型展览“耕”,年轻的艺术家用清冷旧色在木板上勾勒出的日常场景带着一种难以言说的肃穆和仪式感。

  • 崔保仲谈“中国留法艺术家百年开拓与交流”展

    崔保仲谈“中国留法艺术家百年开拓与交流”展

    法国作为艺术之都一直吸引着全世界的艺术青年,法国和中国之间的艺术交流曾经也造就着一批又一批优秀艺术家。从上世纪第一批留法的中国艺术家至今已经过去了一个世纪,从带有政治色彩,以“报国图强”为目的的徐悲鸿、刘海粟、林风眠和潘玉良等艺术家,到上世纪四五十年代,在上一代的教育中已经对西方艺术有深刻理解,到法国进修赵无极、朱德群、吴冠中程抱一等在法国取得巨大的成就艺术家,再进一步跨越到今天,70或80后的中国留法艺术家各自呈现出时代的风采。

  • 谈二十世纪50-80年代中国钧瓷的价值

    谈二十世纪50-80年代中国钧瓷的价值

    当中国国家主席习近平在达沃斯论坛上警告世界百分之一的人口控制百分之九十九的财富会对世界稳定造成威胁时,巴黎中国文化中心的共和国钧瓷展告诉人们:那么难得的,专属性、象征性那么强的帝王将相们享受的好东西,在政治智慧的运筹帷幄下,能够批量生产,不仅让老百姓分享审美,也让老百姓分享更人道、更合理、更安全的财富分配的和平理念。在世界各地社会的中坚力量、年轻人的生活成本越来越高,社会分工受到严重威胁的金融吸金游戏至上的时代,巴黎中国文化中心的这次展览不正是端端正正地用文化艺术来回应国际上语不惊人死不休地贼喊捉贼的民粹弄臣吗 …

  • 画家吴可的丹青诗意在巴黎

    画家吴可的丹青诗意在巴黎

    金秋九月,来自上海的艺术家吴可刚刚在金秋的九月在巴黎的国家工业宫里成功举行了个展“丹青中的诗意”,展出的是30多幅以山水为主题的水墨作品。提到山水画,往往就会让人好奇艺术家如何突破宋元山水手法,又如何进行创新的问题,加入当代成分的话题,也是观众在看展时进行的思索。艺术家在熟练掌握了传统中国画的表现技巧后,又要力求摆脱“匠气”,每天面对纸墨,自然也会面如何将内心的感受用自己的手法表现出来等等是难题,当然,这个过程和探索都是艺术魅力所在。

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. ...
  5. 下一个 >
  6. 最后 >
专题节目
 
抱歉,链接期限已过