沈远说她在借尸还魂，让无用的东西有用，让有用的东西无用。这种转换和颠覆在自由与界限和约束的关系中成为沈远的艺术手段，在看起来平凡但考究的工艺中塑造有思想的审美。
艺术家沈远正在巴黎左岸著名的 Kamel Mannour 艺廊举办题为 « 昼之星 » Étoiles du jour 的个展。
这是针对个人或美术馆收藏而举办的展览。一般情况下，艺廊要关注商业上的成功，艺术家要考虑是延续已经受到欢迎的创作还是开拓或发掘新的内容和方法。
沈远的作品近年来持续受到世界上最有社会经济地位、也最有兴趣参与文化生活的藏家的关注。我注意到一个特点，他们对沈远作品里不动声色地运用罕见的或者极致的工艺手段的作品尤其喜欢，就好像在绘画界，几百年来包括梵蒂冈和欧洲皇室都喜欢在技法上登峰造极或者让人研究不透的画家的作品。沈远的一件可以让鱼儿在有限制的内雕山水里游动的岩石装置作品就放在巴黎弗朗索瓦一世广场 La place de François 1e 一位法国商业巨头办公楼的庭院里。她的另一件用意大利 Murano 玻璃工艺打造的监控和观赏鱼儿的温度计也被重要的藏家作为我们这个时代的最有意义的作品之一放在自己工作和生活的空间里陪伴自己的人生。这两件作品题材上都跟受限制和自由有关，工艺看起来好像只是上乘，但实际上是上乘中最复杂和最难得的那部分。
这次 Kamel Mannour 艺廊 « 昼之星 » 的个展在主题上仍然和限制与自由有关，但表达上层次更丰富。
整个展览由三件作品组成。一进门的一件装置作品由厚重、光滑、透明、残损、叠加的玻璃版垫底，上面摆放着用两块白瓷烧制的很褶皱却又很薄很薄的雕塑，白瓷一块是完整的 ，另一块是破裂的。作品取名 « 漂移 » Dérive , 既象征冰川和冰河的关系，又和世界变迁中地域界限受到自然的改变有关。第二件作品是一组水彩画，就像警察给受到他们管制的人拍身份照片一样，沈远用水彩画了一组皮色各异的土豆的正面和侧面像，在艺术家借用的表现主义的形态下，他们的华丽或者卑微都被虚化了，留下的是这些土豆的眼睛和他们生命的符号。这次展览中最大的一件作品放在艺廊的里间，要先经过前两件作品才能看到这最后一件。这是几十双被你瞻仰的眼睛，有大有小，有清澈规整的，有魔幻的，用树脂制成，排列在用很简洁但很美的玻璃灯箱版上。布局就像一个神庙或墓葬，外围由铁丝网围着，所以又象监狱。这件作品取名 « 昼之星 » , 因为眼睛在地上，而不是天上，所以这既象是一种反射，又好像是地上的幽灵在被限制的环境中看天、看活人，而活人的眼睛更象是白天里的星星。我们隔着铁丝网看地上的眼睛，就像看 Murano 吹出来的玻璃温度计里的活鱼。
展览里，我们可以看到，沈远对材料和空间的运用，对比例和层次的把握就像对绘画中的颜料、机理和透视的调度一样，有过一番周密的考虑，很讲究，最后在效果上让三件作品相互呼应，层次错落有致。
回到工艺的话题。这次展览里，沈远对高级而独特的工艺的运用更加含蓄、更加松弛，瓷器的烧制，树脂的造型，技术含量相当高，但丝毫没有在表面张扬。工艺的骄傲在丰富的造型层次中被融化掉了。
在今天的节目中，我请巴黎市立塞努奇亚洲艺术博物馆 Musée Cernuschi 馆长易凯博士 Eric Lefebvre 和法国雷诺现代艺术收藏中心的负责人、艺术评论家和艺术史家安娜辛格莉女士 Ann Hindry 和沈远一起来谈谈这次展览。
访谈中，沈远对自己作品的解释让我印象深刻，她说她在借尸还魂，让无用的东西有用，让有用的东西无用。这种转换和颠覆在自由与界限和约束的关系中成为沈远的艺术手段，在看起来平凡但考究的工艺中塑造有思想的审美。
Culture RFI par LIN Zuqiang avec Shen Yuan Eric Lefebvre Ann Hindry 11 jan 2016
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