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沉默中的力量:艺术家李东陆访谈

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旅居巴黎的八零后青年艺术家李东陆的架上油画作品表现形式是介于绘画和摄影之间,可以说具有某种写实的色彩,表现的主题十分丰富,包含着残垣断壁的人类创造物,而更多的是冰与火,是山,是水,是树等等这些包围着我们,但又常常遭到忽视的大自然。艺术是艺术家灵魂的表达手段,但对观者来说,艺术又是回归自我内心的一种途径,通过他人之心,看到自己,得到启发。

艺术家李东陆在画室创作
艺术家李东陆在画室创作 @ 李东陆 提供
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李东陆的绘画作品就具有这样的与观者交流的能力,凭借的就是他的绘画技巧,是他对大自然的敬畏之心,在他创造出来的一种空灵氛围能带来的心灵震撼中,有大自然的沉默中可预见的爆发力量。

法广:你2004来法国留学,在巴黎近郊凡尔赛美院就读。在这个过程中,是否感受到中法两国美术专业教育方式之间的落差?

李东陆:区别是很大的,国内的教育更加注重造型。但就我本人来说,到法国来有明确的目标,所以对学校的教育并不是十分关心,甚至基本上没去上学,总是呆在家里搞创作。

一般认为,中国学生的基本功扎实,但是创意欠缺,因此不少学生来法国后会不适应,但因为我自己当时对创作已经有了自己的想法,所以,反而觉得在国内学习到的东西对我在这边的发展有利。

李东陆作品之一《柳林》
李东陆作品之一《柳林》 @李东陆版权所有

法广:你的绘画作品充满灵性和大自然的神秘力量,这种风格如何形成?灵感来自何方?

李东陆:最初,我会在网上收集很多素材,从中选出一些来作为画稿基础,然后在电脑上进行编辑后进行创作。选稿的过程十分重要,有时为了一幅画可能要甄选几百张稿,从中也只能找出几张适合我的。

法广:你的画作沉默冷峻,但充满力量,自己在创作的时候有没有感觉?

李东陆:这是我有意一层层营造出来的氛围。油画不是一遍就完成的,而是要经过很多遍的涂抹,所以是通过一遍又一遍的颜色,慢慢表现出最后的效果。

画面的冷峻感可能跟我小时候的经历有关,我父亲特别喜欢种植花草和盆景,我小时候在县城里长大,当时还能看到农田。我画的森林和大自然可能就是对大自然的向往,尽管我现在生活在城市里,但我可以从这些记忆中找到一些东西出来。

法广:就是说幼年的记忆中是你在创作中有意或无意要追寻的东西吗?

李东陆:应该说最初的确是这样,但后来就慢慢发展成我现在作品的风格了,主题也慢慢变大。

实际上,我创作的目的是要打破一种界限,人种的界限。我从中国来到法国后自然会遇到身份的问题,所以我的画作里面没有人。我希望能够通过这种方式打破人与人之间的界限, 不管观者的人种和国籍如何都能够理解

法广:有人说你是画家中的修行者,你同意吗?

李东陆:可以这么说吧,我在画画时确实需要非常安静,要整个人静下来才能进行创作。

法广:在面对一块空白的画布时会有何种心态?

李东陆:我对自然的确有敬畏之心,我开始一幅作品创作时非常兴奋,对一张新的画布即将开始创作时有一种非常幸福的感觉,充满未知,但当一点点画上去直到出现最后的结果,就会发现和原来的构想有很大的差别,基本上,稿只是一个开端,最后完成的往往是另外一个状态,比原稿更好更丰富。

法广:画作完成后,面对自己创造出来的时间和空间时,兴奋感是否还在?

李东陆:这是有的,而且每幅画都会有。因为我的画基本不重复,作品主题几乎从不重复,之间也没有任何联系,唯一的联系就是我的创作,是其中表现出来的我的气质。

这才是我想做的事。

法广:中国山水画和宋朝写意画是否对你的风格有一定的影响?

李东陆:我非常喜欢宋朝的工笔画,我采取的方式也相当于西方的工笔画,我学过坦培拉技法和油画技法,也研究过从中世纪到现在的几乎所有技法,也花了大约十年的时间研究油画的材料,现在的画应该说比较接近我的想法,在技术上也基本没有问题。我也会自己制作颜料和绘画工具。

法广:依你看,从艺术发展进程上看,我们现在处在什么样的艺术时代?

李东陆:现在是一个什么都可以做的时代,因为所有的艺术表现形式都出现过了,我自己是在已有的(艺术)基础上,做适合自己的东西。

现在的主流是声光电类的装置艺术。出现这样的局面可能也是艺术史发展进程使然,但对艺术家来说,都有自己的选择,我也选择了比较适合自己的方式进行表达。

法广:现在算是一个没有大师的时代吗?

李东陆:一百或两百年后在回头看这个时代,可能会有大师的出现 。目前也有不少大艺术家,但我认为大部分都是在炒作,有些艺术家可能现在很成功,之后会在历史上留下什么也很难说。

法广:你的作品中主要表现大自然,是对人类面临的环保灾难前景的表达吗?

李东陆:最初的确有所关注,但我想要表达的实际上东西也很难用语言表达,必须让观者站在画作前,看到语言所不能表达的内容。画作本身具有一种力量。看的角度不同,每一幅绘画也会带来不同的理解。

李东陆作品《山水》(Ruines)38X46cm,布上油画 2016
李东陆作品《山水》(Ruines)38X46cm,布上油画 2016 @李东陆

 

法广:你的作品中的空灵感从何而来?

李东陆:这是我营造出来的一种气氛,这是一种未知的东西。在创作的时候也能感到,有感觉,能感觉到越来越接近我想要的东西,但是有难以表达。然后有一个点,就结束了。

但如果问我想要什么,我也很难回答。我想要的东西无法预设,在做的过程中会慢慢出现。

法广:画家的眼睛和普通人观察事物的角度不同,你对周围环境的观察是否也很特别?

李东陆;会变得很敏感,对景色造型空气和光都特别敏感,整个人总是处于很饥渴的观察世界的状态中,每一幅作品都是重新了解这个世界的过程。比如,要画一棵树,就要知道每棵树的不同,要仔细观察树的生长和叶子树干等等,要画水,就要仔细观察水流。所以画不是对事物的抄袭而是重新理解。

树和花都是有灵魂的,它们都那么鲜活,比例那么完美好看,观察的过程中能感到一种神奇的力量。

感谢李东陆接受法广专访。

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