贾科梅蒂的艺术生涯

瑞士旅法艺术家艺术家贾科梅蒂的作品曾受到萨特的称赞。他的作品被认为将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来。萨特说，贾科梅蒂为其形象披上空间的尘沙；以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉。

贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导下创作。1920-1922年在意大利期间，主要学习意大利绘画，尤其是廷托雷托和乔托的作品，这期间他开始对古代艺术的稳固性发生兴趣。1922年他移居巴黎，此后三年作为雕塑家布德尔的 学生，同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。他受立体主义理论的影响，并且对大洋洲土著雕刻表现出浓厚的兴趣。他后来做 的纪念头像明显地是模仿喀利多尼亚岛上的巨人头像。 

1925年－1935年的10年中，是他的超现实主义时期，以现成品加工的方式作成匙形女、两口子、她和她的断喉。20年代末他开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，他创作了斜倚的妇女，一个广场的设计。 

贾科梅蒂超现实主义阶段的作品手捧空虚，受到鸟笼子的启发，试图以 某种独创手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把它叫做"空间雕塑"。早晨四点钟的宫殿是由木杆搭构起来的象征"宫殿"的空间。左边竖 立着三块矩形木板，面前站立一位穿长裙的年老妇人。她抬眼望着宫殿的中央。在一块木板上有一个汤匙形的金属片和一枚圆球。中央空间内还吊了一页玻璃板，象征某种窗或层的分割。右方一个小的长方形空间内，吊着一段运动的脊骨，它的顶上是一个正方形方框，象征窗户。有一个焊成张翅怪鸟似的东西，代表"一只翼手龙，在早晨四点钟，带着愉快的叫声振翼飞去"。这件作品是十分难以理解的，贾科梅蒂曾长期酝酿过它。这与他的一段经历有关："整整六个月，一小时又一小时 地陪伴着一位妇人，她神秘地改变了我的每时每刻。"对于读者来说，它所引起的悬念是吸引读者久久凝想的最好契机。手捧空虚，又名不可见的物体，是 一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。他双手似抚摩一物，但究竟是什么，又是一个悬念。 

1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期， 1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。 

贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。 

1938年因一次偶然事故卧病医院，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间，他留在日内瓦（1940-1945），开始根据记忆创作，在其奥妙的人物和半身像中发展一种独具特征的风格。战后他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲"人道主义"的象征。